SINOPSE: Três estudantes universitários se mudam para uma antiga casa e inadvertidamente desencadeiam uma série de eventos com uma entidade sobrenatural conhecida como Bye Bye Man. Os amigos tentam salvar uns aos outros e ao mesmo tempo manter a existência de Bye Bye Man em segredo para salvar outros do mesmo destino mortal.
Curiosamente, The Bye Bye Man fica no meio do caminho ao ser sabotado pela própria ânsia de esconder demais e explicar de menos
Em se tratando de filmes de horror e suspense, alguns dos maiores trunfos que um longa do gênero pode alcançar é manter um determinado clima de mistério, esconder mais do que mostrar, deixar perguntas em aberto no espectador... Aliás, poderíamos até mesmo dizer que tais características fazem parte de grandes nomes do cinema fantástico. Curiosamente, este Nunca Diga seu Nome contém em sua narrativa muitos dos traços acima mencionados. Pena que tal mistério almejado pelo filme se parece mais com uma desculpa para a falta de criatividade.
De estrutura similar a inúmeros filmes que vieram antes dele, o roteiro de Jonathan Penner () nos apresenta a um breve prólogo onde, no ano de 1969, um homem visivelmente transtornado assassina várias pessoas de sua vizinhança, no intuito de não deixar que nenhuma de suas vítimas mencione “o nome que não pode ser dito nem pensado”. Tarefa cumprida, cortamos para o presente, onde Elliot (Smith) se muda com sua namorada, Sasha (Bonas) e seu melhor amigo, John (Laviscount) para uma pequena casa no meio do nada, mas perto de suas faculdades. Após uma providencial descoberta de Elliot em um dos quartos e uma inusitada sessão espírita comandada pela mística Kim (Kanell), coisas estranhas começam a acontecer, como alucinações experimentadas pelas personagens e comportamento agressivo. A causa para tais eventos pode estar relacionada com uma misteriosa lenda responsável por vários assassinatos no passado.
Com uma trama basicamente idêntica a de qualquer filme de horror lançado no
presente ou no passado, The Bye Bye Man tenta inovar nos sustos (bastante eficientes), na quebra de expectativas na cena final, e na suposta mitologia envolvendo o vilão principal, conseguindo em vários momentos alcançar um ritmo bastante fluído, que ajuda a manter o interesse do espectador. No entanto, o excesso de clichês e convenções (o protagonista cético, a policial-padrão que procura nos lugares errados, a pessoa do passado que fornece respostas no momento crítico da trama...) faz com que o filme perca sua identidade e deixe o espectador com uma grande decepção em não receber aquilo que o longa originalmente propôs. Talvez na sequência...
O Enigma do Horizonte (Event Horizon, EUA/Inglaterra, 1997) Direção: Paul W. S. Anderson
Elenco: Sam Neill (Dr. William Weir), Laurence Fishburne (Capitão Miller), Kathleen Quinlan (Peters, Técnica Médica), Joely Richardson (Tenente Starck), Richard T. Jones (Cooper), Jack Noseworthy (Justin), Jason Isaacs (D.J.), Sean Pertwee (Smith), Peter Marinker (Capitão John Kilpack), Noah Huntley (Homem queimado/Edward Corrick), Holley Chant (Claire).
Conrforme o dito
popular, de boas intenções o inferno está cheio. Algo que
literalmente se aplica a O Enigma do Horizonte, dirigido por
Paul -Milla Jovovich- Anderson que só havia comandado antes desse
filme a adaptação de Mortal Kombat (1995).
Lembro que quando assisti ao
filme pela primeira vez, achei a experiência frustrante devido aos
elogios (de público) que qualificavam a obra como uma mistura que
passava por Alien,
Hellraiser e chegava
até mesmo a 2001 e
Solaris. Exageros à
parte, a verdade é que a experiência de revê-lo foi ainda mais
decepcionante, embora o longa tenha deixado um legado (vide Dead
Space) que poderia ser
potencialmente muito maior.
O
enredo de Enigma se
concentra em uma missão espacial de busca e salvamento encomendada
por Weir (Sam Neill, canastríssimo aqui) com equipe liderada pelo
Capitão Miller (Fishburne) que envolve a ida deles até a órbita de
Netuno, de onde um sinal foi emitido, pertencente à nave Event
Horizon, projetada por Weir e
desaparecida há sete anos. O problema é que a tal nave não ficou
sumida todo esse tempo à toa, já que o mecanismo do veículo
envolvia viajar longuíssimas distâncias em espaços de tempo ínfimos usando o conceito da criação de portais através de dobras
espaciais e buracos negros. Não é preciso muito para adivinhar que
depois da "viagem"
a nave agora mais se parece com um navio fantasma, e descobrir o
destino da tripulação da Event Horizon
é só o começo de uma perturbadora jornada para a equipe de Miller
e Weir.
Tendo
um design de produção
arrojado que remonta ao mesmo tempo ao gótico e ao futurista, o
filme lança mão de conceitos interessantes, como a nave em formato
de cruz e outros símbolos religiosos, como as referências ao
Inferno de Dante e ao
próprio conceito de Inferno em si, contando inclusive com a
consultoria de Clive Barker durante a pré-produção, deixando claro
as influências do universo de Hellraiser no
projeto. Além disso, a própria complexidade (inclusive científica)
sugerida pela trama, utilizando atalhos no espaço-tempo e a viagem
para outras dimensões é algo promissor, pena que quase tudo mal
aproveitado pelo preguiçoso roteiro.
E acaba ficando
tudo na promessa mesmo. Até mesmo as tais perturbadoras cenas do que
teria acontecido aos ocupantes da nave quando viajaram pelo tal
portal ficaram em sua maioria na sala de edição, devido aos imensos
cortes (mais de 20 minutos) feitos por exigência da MPAA (órgão de
classificação de filmes nos EUA) por causa de seu conteúdo
violento (cenas que nunca veriam a luz do dia, nem mesmo nas edições
em home video). Ou seja, nem mesmo lidando com o gore o
filme se sustenta, já que muito pouco impressiona. Pior ainda é
quando o filme se leva excessivamente a sério, mesmo com seu
atabalhoado roteiro, provocando o riso involuntário em algumas
cenas. Destaque para o excesso de frases de efeito que rolam soltas
durante a trama, a hilária troca de socos entre Miller e
Pinhead-Weir no terceiro ato, e a trilha sonora eletrônica de
Michael Kamen, que em vez de auxiliar na criação do suspense,
remete mais a telefilmes baratos. Aliás, de todos os defeitos, o
mais imperdoável deles é justamente esse. O longa não constrói
minimamente o clima de suspense ou terror, provavelmente devido à
direção frouxa de Anderson, que acreditou provavelmente estar
dirigindo uma adaptação de videogame, com as quais, aliás,
ficou acostumado.
Lake Mungo (Austrália, 2008) Diretor: Joel Anderson
Elenco: Rosie Traynor (June Palmer), David Pledger (Russell Palmer), Martin Sharpe (Mathew Palmer), Talia Zucker (Alice Palmer), Tania Lentini (Georgie Ritter), Cameron Strachan (Leith Ritter), Judith Roberts (Iris Long), Robin Cumming (Garret Long), Marcus Costello (Jason Whittle), Chloe Armostrong (Kim Whittle), Carole Patullo (Sargento Drouin), John Dunn (Diretor do Funeral), Laurie Dunn (Diretor no Funeral), Kirsty McDonald (Genevieve Trudeau), James Lawson (Frederick Rosskamp).
SINOPSE: Alice Palmer morre acidentalmente numa represa local. Depois de o corpo ser
reconhecido, os pais e o irmão começam a presenciar manifestações
sobrenaturais em casa ou nas suas imediações. Começam a surgir várias
fotografias e vídeos onde pode-se ver a silhueta da jovem. É iniciada
então toda uma investigação paranormal que não só vai abalar a
comunidade como vai desvendar o verdadeiro segredo por trás da morte de
Alice.
Não sou fã de
filmes found footage,
produções que baseiam suas tramas em supostas filmagens
encontradas, algo geralmente utilizado em produções de baixo
orçamento (por exemplo, no ótimo A Bruxa de Blair
e em Atividade Paranormal)
e que procuram, em geral, evocar realismo através do recurso. Outra
estratégia bastante utilizada por cineastas independentes, sobre a
qual também tenho ressalvas, é o mockumentary,
filmes que emulam documentários reais através de narrativas
ficcionalizadas, onde atores profissionais interpretam fatos
supostamente reais. Mas gostei muito
de Lake Mungo, filme
australiano não lançado no Brasil, nem comercialmente nos EUA, que
mistura um pouco dos dois “subgêneros”. O Longa se apresenta
como um documentário falso utilizando imagens encontradas de várias
fontes (filmagens de celular, fotos, vídeos caseiros) e se sai
extraordinariamente bem como um híbrido de horror sobrenatural e
drama familiar.
"Se você nunca viu um fantasma...Olhe mais de perto"
Escrito e dirigido com por Joel Anderson, o longa acompanha os
registros e depoimentos de uma família feitos para um documentário
de TV. A família Palmer foi abalada com a morte da filha Alice, de
16 anos, encontrada afogada em uma represa na cidade de Ararat,
Austrália quando a família passeava pelo local. Seus pais, Russell
e June, e seu irmão Matt, abalados pela tragédia, não conseguem
prosseguir com suas vidas uma vez que estranhos eventos sugerem que
Alice ainda está presente na casa onde a família mora.
Joel
Anderson utiliza com inteligência vários artifícios que nas mãos
erradas poderiam gerar um terror barato e genérico. O principal
deles é a aparição de Alice nas fotos e filmagens que seu irmão
Matt faz, meses após sua morte. Anderson imediatamente usa o
ceticismo que alguém imediatamente alegaria como argumento, para
desacreditar tais aparições, e o que se segue no filme a partir de
tal desmascaramento é uma sucessão de twists
coerentes e perturbadores, que não pretendo revelar aqui. Revelações
sobre segredos que Alice guardava, a culpa inequívoca que em geral
sentimos após a morte de alguém que amamos, e uma apavorante
subtrama envolvendo premonições e a aparição de um doppelganger
(que gera a cena efetivamente mais sinistra do filme) fazem com que
Lake Mungo consiga
fugir do lugar-comum e constrói um longa que combina de forma
orgânica o sentimento de luto de uma família com um horror
misterioso que realmente incomoda o espectador. O diretor-roteirista
intercala sabiamente os depoimentos de amigos e familiares de Alice
(boas atuações no geral) com planos contemplativos e uma trilha
dramática suave que marcam o sentimento de pesar que percorre todo o
filme. O resultado é uma alegoria sinistra que consegue agradar os
fãs de horror ao mesmo tempo em que não foge de sua própria lógica
interna de documentário.
Sobrenatural: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2, EUA, 2013) Diretor: James Wan
Elenco: Patrick Wilson (Josh Lambert), Rose Byrne (Renai Lambert), Ty Simpkins (Dalton Lambert), Lin Shaye (Elise Rainier), Barbara Hershey (Lorraine Lambert), Steve Coulter (Carl), Leigh Whannell (Specs), Angus Sampson (Tucker), Andrew Astor (Foster Lambert), Hank Harris (Jovem Carl), Jocelin Donahue (Jovem Lorraine), Lindsay Seim (Jovem Elise Rainier), Danielle Bisutti (Mãe de Parker Crane), Tyler Griffin (Jovem Parker), Garrett Ryan (Jovem Josh).
SINOPSE: A família Lambert, amaldiçoada desde o filme anterior, procura descobrir o misterioso segredo de infância que os deixou perigosamente conectados ao mundo espiritual.
"O que você mais ama será levado..."
James Wan parece estar sem freios no ano de 2013. Após comandar o sucesso de público e
crítica Invocação do Mal, apenas alguns meses depois chega a sequência de outro filme de sucesso de 2011, Sobrenatural. Juntos Invocação e Sobrenatural: Capítulo 2 (que estreou em Setembro nos EUA), já somam quase 400 milhões de dólares de bilheteria mundial, o que prova o apelo de público e o talento do diretor malaio, que também comandou, vale lembrar, o clássico moderno Jogos Mortais há 9 anos. Funcionando com uma continuação direta do primeiro filme, se torna bastante importante, e como escreverei depois, fundamental assistir ao filme anterior para aproveitar plenamente o filme.
Wan começa com um breve prólogo, que nos mostra a infância do patriarca da família Lambert, Josh (Patrick Wilson, que também está em Invocação do Mal), que possuía quando pequeno a habilidade da "projeção astral", que permitia a ele viajar com sua alma para outros lugares enquanto seu corpo dormia, habilidade essa passada para seu filho Dalton, como visto no primeiro filme. Após os enervantes créditos iniciais, voltamos ao presente da família Lambert, que se encontra abalada emocionalmente após os eventos de Sobrenatural. Com o mistério envolvendo a morte de Elise (Lin Shaye) e o estranho ceticismo de Josh em relação às novas queixas de fenômenos paranormais por parte de sua esposa Renai, Wan e o roteirista Whannell conseguem novamente estabelecer um clima sombrio e tenso, graças à trilha composta novamente por Joseph Bishara e à fotografia de John Leonetti que aposta mais uma vez em uma câmera vacilante para situar o estado emocional dos personagens e cria planos muito fechados para criar uma aproximação maior com os protagonistas. Mais uma vez em perfeita sintonia, os protagonistas Patrick Wilson e Rose Byrne conseguem encarnar seus personagens com muita propriedade, criando mais uma vez o sentimento de empatia do público para com eles.
Desta vez não há espaço para cores alegres ou construção da dinâmica familiar, já que tudo que havia de alegre se esvaiu logo no primeiro filme, e agora os personagens se encontram em uma permanente atmosfera de mistério e medo, mas esse é um dos poucos pontos positivos da trama. Nela, há espaço para novos personagens e uma investigação paralela sobre os porquês da maldição, que se revela extremamente monótona e formulaica, incluindo ainda o desnecessário alívio cômico representado novamente pelas figuras dos personagens Specs (o roteirista Whannell) e Tucker (Angus Sampson). Falando nisso, o único mérito no quesito "assustador" é a criação da vilã interpretada por Danielle Bisutti, que se revela extremamente eficaz sempre que aparece em cena.
E como escrevi no primeiro parágrafo, se torna não apenas necessário, mas fundamental ter assistido ao primeiro Sobrenatural, já que o clima desconexo toma conta do filme a partir do segundo ato, afastando o espectador do mistério da trama, e criando um quebra-cabeças confuso e nada atraente. Finalmente, ainda que apresente uma intensidade boa no terceiro ato, quando ocorre finalmente a "solução" do filme, é decepcionante ver os talentosos cineastas por trás da película apostarem em um final tão óbvio e otimista, justamente o contrário do que ocorria ao final da primeira história, onde saíamos do filme com uma sensação bastante desagradável, gerando mais dúvidas e aborrecimento do que os deliciosos arrepios sentidos anteriormente e criando uma cena que serve apenas para justificar uma já anunciada sequência.
Elenco: Ethan Hawke (Ellison Oswalt), Juliet Rylance (Tracy), Fred Dalton Thompson (Xerife), James Ransone (Policial), Michael Hall D'Addario (Trevor), Clare Foley (Ashley), Rob Riley (E.M.T.), Victoria Leigh (Stephanie), Cameron Ocasio (Garoto do "churrasco"), Ethan Haberfield (Garoto da "Festa na Piscina"), Danielle Kotch (Garota do "aparador de grama"), Blake Mizrahi (Garoto da "Hora de Dormir"), Nicholas King (Mr. Boogie/Bughuul)
SINOPSE: O escritor de livros sobre crimes reais Ellison Oswalt (Ethan Hawke) se muda com sua família para uma antiga casa onde um horrível crime aconteceu anos antes, mas o restante da família não sabe disso. Enquanto ele tenta descobrir mais sobre o crime para ajudá-lo a levantar novamente sua carreira com um novo best-seller, ele se depara com uma caixa de velhos vídeos que mostram verdadeiros assassinatos, e conforme ele avança nessa investigação, mais e mais acontecimentos estranhos começam a ocorrer.
"Uma vez que vê-lo, nada poderá te salvar"
Ellison Oswalt (Ethan Hawke) é um escritor de crimes famosos que decide se mudar com sua mulher e filhos para uma casa onde um crime brutal ocorreu alguns anos antes. Buscando um novo sucesso de modo a ficar famoso novamente, Ellison se embrenha em uma trama cada vez mais perigosa, quando encontra uma velha caixa com vídeos em Super-8 no sótão da casa que mostram vários assassinatos reais cometidos em épocas distintas, mas que guardam uma misteriosa e sinistra presença em comum. Cada vez mais obcecado com a investigação, ele não sabe os perigos aos quais ele e sua família estão sujeitos.
Scott Derrickson (vindo do aclamado O Exorcismo de Emily Rose) não decepciona e mais uma vez dirige um horror que se coloca entre os melhores do ano passado. A trama se situa em um momento sempre delicado, em filmes ou na vida real: a mudança de lar. Ethan Hawke apresenta uma atuação centrada e nos envolve no mistério no qual ele mesmo está inserido. E no filme somente Hawke tem material para ser avaliado, já que o restante do elenco pouco aparece. Graças à bela fotografia de Chris Norr e à trilha sonora do veterano Christopher Young, o longa apresenta uma tensão constante que cresce a partir do segundo ato, a ponto de não percebermos o ritmo lento do filme e o fato de a trama se passar primordialmente em um único cenário.
Mesmo insistindo irritantemente nos clichês mais básicos do gênero, incluindo uma ridícula cena de "sustinho" em seu encerramento, o longa oferece um desfecho elegante, súbito e brutal, que não faz concessões para os cinéfilos mais otimistas.
Curiosidades:
O roteirista teve a ideia do filme após um pesadelo que teve depois de assistir a "O Chamado";
Contos do Dia das Bruxas ( Trick’r Treat, EUA, 2007)
Direção: Michael Dougherty
Elenco: Anna Paquin (Laurie), Dylan Baker (Diretor Wilkins), Brian Cox (Sr. Kreeg), Lauren Lee Smith (Danielle), Quinn Lord (Sam/Tommy), Moneca Dellain (Janet), Tahmoh Penilkett (Henry), Brett Kelly (Charlie), Britt McKillip (Macy), Isabelle Deluce (Sara), Jean-Luc Bilodeau (Schrader), Alberto Ghisi (Chip), Samm Todd (Rhonda), Leslie Bibb (Emma), Connor Levins (Billy), James Wilson (Alex), Zip (O cachorro Spite).
SINOPSE: Esta é uma comemoração horripilante, de humor negro, sobre a mais assustadora noite do ano. O filme apresenta quatro contos intercalados e ambientados na noite de Halloween: o diretor de um colégio (Dylan Baker) desabrocha ao luar como um terrível assassino serial; a jornada de uma jovem virgem (Anna Paquin) por alguém especial tem uma reviravolta extraordinária; um grupo de adolescentes executa uma cruel travessura com consequências desastrosas; e um velho briguento (Brian Cox) combate um demônio muito disposto a travessuras e gostosuras.
“Se você não seguir as regras esta noite, não viverá para ver o amanhã”
O Dia das Bruxas, ou Halloween, é uma festa comemorada no dia 31 de Outubro
em diversos países, principalmente naqueles que possuem origem
europeia, tendo se iniciado com o povo Celta e depois em países como
Irlanda e Escócia, chegando finalmente nos Estados Unidos, sendo comum
nesse país os desfiles, brincadeiras na rua, fantasias, comidas
especiais e maratonas de filmes de horror, não demorando para que logo, o
cinema americano explorasse o filão da data especial.
Entretanto, entre filmes pequenos e grandes, a maioria deles nunca
explorou de fato o íntimo das tradições da data, mas alguns ficaram na
memória dos fãs de horror por momentos especiais, como os bons A Noite dos Demônios (1988), Possuída (2000) e May – Obsessão Assassina (2002), que trataram o Halloween apenas como ‘parte do cenário’, ou em cenas específicas, não sendo o feriado o tema central dos filmes. Temos também filmes pequenos, como O Ajudante de Satã (2005), Jack-O (1995) e The Pumpkin Karver (2006), que, se por um lado, foram inteligentes ao abordar o Dia das Bruxas
como seu tema central, por outro se entregaram a clichês batidos do
gênero, além de possuírem orçamentos baixos e falhas técnicas que
fizeram com que seus filmes nunca chegassem a um número grande de
espectadores. Por último e como caso mais marcante, temos o ótimo
clássico de John Carpenter, Halloween – A Noite do Terror (1978), que abordou o mal no cinema como nunca visto, através da figura do maníaco Michael Myers,
que se tornou influência para nove entre dez slashers que surgiriam nos
anos posteriores. Mas, ainda assim, o filme de Carpenter apenas
utilizou as tradições como pano de fundo, exibindo toda a sua maestria
no desenvolvimento do suspense e dos personagens.
Com isso, chega a ser surpreendente que somente em 2007 um filme com
grandes estrelas na produção e no elenco chegasse ao grande público.
Esse filme é Contos do Dia das Bruxas, dirigido e escrito por Michael Dougherty (responsável pelos roteiros de X-Men 2 (2003), Superman – O Retorno (2006) e Lenda Urbana 3 (2005)), produzido por Bryan Singer (diretor de dois filmes da série X-Men) e estrelado por, entre outros, Anna Paquin (do seriado True Blood (2008-) e do filme Pânico 4 (2011)) e Brian Cox (veterano no cinema, presente em filmes como Rastros de Vingança (2008) e Zodíaco (2007)).
O filme se apresenta como uma antologia de várias histórias, que
possuem como fio condutor uma simpática, porém perigosa criatura. E
podemos dizer que esse foi o primeiro grande acerto de Dougherty ao
conceber o filme, já que o formato de narração (que, inclusive, adota
uma montagem paralela com histórias em quadrinhos incorporadas às
imagens que vemos entre uma história e outra) funciona maravilhosamente
bem para o tema, já que o filme não aborrece ou cai no tédio em nenhum
momento e ainda aproveita para criar histórias com variados temas entre
si, que entretém ainda mais o espectador, que encontra temas comuns ao Dia das Bruxas, como maldições, lendas urbanas (entre elas, a das lâminas escondidas dentro de doces), vampirismo e lobisomens.
Produzido pela Legendary Pictures, Bad Hat Harry Productions e Warner Bros., o filme tem seus eventos iniciados na noite de Halloween, onde o casal Emma e Henry
(Leslie Bibb e Tahmoh Penikett) voltam para casa após uma das festas
que estão acontecendo na cidade, com ela visivelmente contrariada com a
bagunça deixada pelas decorações do feriado. O que ela talvez não saiba é
que, para o seu azar, há alguém disposto a não deixar que ninguém acabe
com as tradições da data. A partir desse pequeno prólogo, somos
apresentados aos personagens das quatro histórias que compõe o filme, e é
bom avisar aos cinéfilos mais conservadores que o filme não adota uma
cronologia rígida, nem um formato de narrativa clássica, fazendo idas e
voltas no tempo para conduzir seu roteiro. Entre as quatro histórias,
temos o assassino em série que pode ser o vizinho pacato da porta ao
lado, um grupo de crianças que arma um trote que pode acabar mal, uma
jovem virgem que pode ter sua “iniciação” em um ritual não menos que bizarro, e finalmente a história que encerra o filme, que nos mostra um Brian Cox
perfeitamente encarnado em um velho rabujento e solitário, mas que
esconde um segredo muito macabro em seu passado, e que agora tem que
acertar as contas com aqueles que prejudicou.
Demonstrando a boa utilização do humor negro em diversos pontos do
longa, Dougherty confere uma certa leveza e um caráter cartunesco ao seu
material, o que pode aparentar uma atenuação às diversas cenas de
violência apresentadas no filme (que apresentam um bom trabalho de
maquiagem de efeitos) porém, mais do que isso, essa mescla entre
ingenuidade e brutalidade serve também para marcar a conotação leve,
divertida e descompromissada, ainda que macabra, que o Halloween ganhou ao aportar nos Estados Unidos, e esse é o grande trunfo da obra. Servir como uma ode ao Dia das Bruxas, uma homenagem que com certeza entra para o rol de grandes filmes de horror lançados na última década.
NOTA: Republicada em 02 de Novembro de 2013, a crítica também foi publicada no site Boca do Inferno
Curiosidades:
O filme foi baseado e teve origem na ideia de Dougherty para seu curta animado Season's Greetings. Você pode acompanhá-lo aqui
O nome do personagem Sam deriva de Samhain, o nome do festival Celta que deu origem ao Dia das Bruxas;
A maioria das abóboras foram feitas de espuma ou cerâmica. Uma piada interna é de que "nenhuma abóbora foi ferida durante a produçao do filme".
SINOPSE: Uma mulher leva a família de volta à antiga casa onde passou sua infância, onde ela decide abrir um orfanato para crianças com deficiências. Não demora muito para que seu filho comece a se comunicar com um novo amigo invisível.
“Nenhum segredo permanece oculto para sempre”
De volta aos trabalhos, esta resenha é dedicada especialmente à minha querida Jéssica, que foi para além de leitora, uma grande inspiradora. Dedico também aos amigos especiais Renato, Eduardo, Sixx e Lucas. O blog também existe graças ao vosso apoio.
Gente latina talentosa como Alejandro Amenábar, Guillermo Del Toro e agora Juan Antonio Bayona demonstra muita qualidade ao lidar com o cinema de terror. Para o seleto grupo de obras-primas como Os Outros e A Espinha do Diabo entra agora O Orfanato.
Belén Rueda interpreta com entrega Laura, casada com Carlos (Cayo) e mãe adotiva de Simon (Príncep), ela se muda para o lar onde passou sua infância, um antigo orfanato. Ela também planeja transformar o lugar em um lar para tratamento com crianças com deficiência, embora antes que isso possa se concretizar, Laura vê seu filho cada vez mais envolvido com amigos invisíveis que podem ser mais reais do que ela pensa, e que podem guardar um segredo sinistro.
O filme é belíssimo, construído com cuidado em cada detalhe, do som até a fotografia. Constitui-se como um drama de horror que constrói a tensão em um nível cada vez mais alto e sufocante. Assim, se no início somos apresentados à dinâmica genuinamente familiar representada pelas boas atuações do elenco, isso serve para que aumentemos a empatia com eles e assim soframos mais com o que virá a seguir. Há sustos sutis eficientes, bem como imagens chocantes que dificilmente deixarão sua mente tão cedo. O filme perde o ritmo em pouquíssimos momentos, mantendo a tensão quase ininterrupta, abrindo terreno para um desfecho triste e de bom gosto. Programão.
Curiosidades:
Mais de 400 crianças fizeram teste para o papel de Simon;
Para quem é brasileiro, deve conhecer o Sr. Barriga do seriado Chaves. Edgar Vivar faz um papel menor nesse filme;
Recebeu 10 minutos de palmas no Festival de Cannes;
Não. Não é o mais novo lançamento sensacionalista slasher do cinema, embora a ideia possa render até um filminho razoável (hehe). Na semana do Dia das Crianças vem à memória grandes filmes de terror com crianças nada inocentes ou angelicais. A ideia de que uma criança pode ser tão ou mais cruel do que um adulto no cinema (ou na vida real) sempre surgiu como algo extremamente aterrorizante, afinal de contas, quem consegue matar uma criança? Alguns destes filmes foram grandes sucessos de público ou de crítica, ao fazer abordagens originais de pentelhos malvados. A lista aqui apresentada (em ordem de periculosidade do infante ou qualidade do filme) representa uma visão pessoal e crítica, fiquem à vontade para discordar e adicionar seus favoritos nos comentários.
15. Cole, Kyra Collins e outros em "O Sexto Sentido" (1999)
O neoclássico de M. Night Shyamalan não enfocava diretamente o papel de "crianças do mal", mas o pequeno Cole (Haley Joel Osment) era o protagonista que via gente morta, e algumas delas eram crianças realmente assustadoras, destaque para a personagem Kyra Collins (interpretada por uma jovem Mischa Barton) que aparecia sempre de surpresa, elevando o grau do susto.
14. Lilith Sullivan em "Caso 39" (2008) Uma assistente social (Renée Zellweger) luta pela guarda de uma jovem garota por causa de seus perigosos pais. Ela vem a descobrir depois que a jovem nada tem de inocente. Destaque para a cena abaixo. Brr...
13. Danny e as Irmãs Grady em "O Iluminado" (1980) Baseado no best-seller de Stephen King, o filme dirigido por Stanley Kubrick conta a história de uma família que parte para um tenebroso hotel que tem um passado sangrento. O filho do casal Torrance, Danny, tem poderes sobrenaturais que lhe permitem, por exemplo, vislumbrar o futuro (e o passado). Numa dessas visões o menino encontra as Irmãs Grady. Confira:
12. Menino Toshio em "O Grito" (2004)" Horrores orientais sempre são carregados nos sustos. O que dizer então de um sinistro menino com pele pálida e olhos negros, que pode ser o fantasma de uma criança morta brutalmente. Destaque para o arrepiante som de miado que ele solta quando algo ruim está para acontecer...
11. Karen Cooper em "A Noite dos Mortos-Vivos" (1968) O foco do neoclássico de George Romero não eram crianças assassinas, e sim zumbis assassinos. Mesmo assim, não há como deixar de notar a chocante cena na qual uma zumbificada Karen Cooper mata sua mãe à "pazadas". O matricídio foi uma das cenas antológicas do filme.
10. Charlie McGee em "A Incendiária"(1984) A pouca conhecida adaptação de Stephen King perdeu força no meio de vários lançamentos da época, mas merece entrar nesta lista por conter uma criança (Drew Barrimore) dotada de poderes piro-cinéticos nascida de pais que foram cobaias em um experimento secreto.
9. Gage em "Cemitério Maldito"(1989) Outra adaptação de King, Cemitério Maldito conta a história de uma pequena família que se muda para uma casa próxima a um cemitério indígena de animais. Depois de o pequeno e angelical Gage morrer atropelado, o desesperado pai busca uma forma de reviver seu filho no místico cemitério. O problema é que Gage volta como um menino muito mal-comportado.
8. As crianças de "Colheita Maldita"(1984) Stephen King mais uma vez presente na lista. O pequeno Colheita Maldita apresenta não só uma, como várias crianças e pré-adolescentes que não obedecem aos pais. Quando um casal chega a cidadezinha de Gatlin, eles encontram uma verdadeira multidão de crianças que tomaram a cidade seguindo fielmente um rito que não permite que maiores de 18 anos permaneçam vivos na cidade. Azar de Linda Hamilton e Peter Harton
7. Samara Morgan em "O Chamado" (2003) A sapeca menina Samara (presente nos originais japoneses e nos dois filmes americanos) adora nadar em um poço e sempre tem tempo para ligar para os amigos anunciando uma visita em sete dias. Só que nem sempre a visita é bem-vinda...
6. Regan Mcneil em "O Exorcista" (1974) O filme que apavorou toda uma geração conta como protagonista o próprio tinhoso, ou melhor, a doce menina Regan (Linda Blair) que de uma hora para outra passa a se comportar estranhamente, ficando desbocada e violenta.
5. As crianças de "A Aldeia dos Amaldiçoados"(1960) Tanto o original quanto o remake de 1995 (A Cidade dos Amaldiçoados) contam a história de mulheres de uma cidade que simultaneamente são engravidadas por entidades alienígenas, gerando crianças não tão normais assim. Para quem acompanha Os Simpsons, o filme foi parodiado em um episódio no filme de terror The Bloodening (O Sanguinolento).
4. O bebê de "Nasce um Monstro"(1974) O pequeno cult que era exibido regularmente no Cinema em Casa do SBT tem como vilão um bebê (!) monstro, nascido de uma mulher que usou remédios para ajudá-la a engravidar. O bebê é tão malcriado que começa a matança na sala de parto. Tem apenas uma coisa errada com o bebê dos Davis: Está vivo.
3. Henry em "O Anjo Malvado"(1993) Depois de brilhar na serie infantil de sucesso Esqueceram de Mim, Macaulay Culkin encarnou um personagem totalmente diferente. O garoto Mark (Elijah Wood) vai morar com seus tios e seu primo Henry (Culkin) que prova ser um verdadeiro psicopata. O final do filme ainda choca.
2. A Menina Esther em "A Órfã"(2009) Um dos poucos terrores originais da Dark Castle, o filme apresenta sua protagonista: Uma garota de 9 anos chamada Esther que é adotada por um jovem casal. Não é preciso adivinhar que ela se tornará uma ameaça à vida da família. Apesar do final boboca, entrega uma grande mini-vilã
1. Damien em "A Profecia"(1976)
O capetinha (literalmente) Damien demonstra ser o verdadeiro anticristo quando estranhos acontecimentos envolvendo violentas mortes começam a acontecer à sua volta.
Menção Honrosa para Brinquedo Assassino, que embora não apresente uma criança vilã, e sim um boneco, gira em torno de todo um universo infantil. Que tal ganhar um Chucky no próximo dia das crianças?
A Mulher de Preto (The Woman in Black,
Inglaterra, 2012)
Direção:
James Watkins
Elenco: Sophie Stuckey (Stella Kipps), Daniel Radcliffe (Arthur Kipps), Misha Handley (Joseph Kipps), Jessica Raine (Nanny), Roger Allam (Sr. Bentley), Lucy May Barker (Empregada), Ciarán Hinds (Daily), Shaun Dooley (Fisher), Mary Stockley (Sra. Fisher), Alexia Osborne (Victoria Hardy).
SINOPSE: Na história, o jovem advogado Arthur Kipps (Radcliffe) precisa viajar para uma região remota da Inglaterra para cuidar dos papeis de um cliente recém-falecido. Enquanto trabalha na casa antiga e isolada, Kipps começa a descobrir seus trágicos segredos. A situação piora quando ele entende que o vilarejo é refém do fantasma de uma mulher magoada, em busca de vingança.
“Você acredita em fantasmas?”
Daniel
Radcliffe ficou conhecido por interpretar o bruxo Harry Potter na famosa e
cultuada serie de oito filmes de sucesso. A produtora inglesa Hammer, de volta
ao mercado recentemente com os bons A Inquilina e Deixe-me Entrar
se une ao astro Radcliffe para produzir um interessante horror no estilo gótico
que remete às primeiras décadas do cinema do gênero.
Baseado
no livro de Susan Hill e remake do filme homônimo de 1989, desta vez com
o roteiro escrito por Jane Goldman (Kick-Ass, X-Men Primeira Classe), A Mulher de Preto conta a história
do jovem advogado Arthur Kipps (Radcliffe). Em dificuldades emocionais e
financeiras após perder a mulher no parto de seu pequeno filho, Kipps ainda não
superou o fato e tem uma última chance de manter o seu emprego viajando para
uma cidadezinha para cuidar da papelada e testamento de uma viúva que deixou
uma velha mansão, sem herdeiros. Chegando lá, o advogado é recebido com
hostilidade pela população local, que teme que sua presença na casa da viúva
morta (a mulher de preto) possa iniciar uma nova serie de mortes infantis
inexplicáveis, que é o que justamente ocorre quando Arthur começa a ter visões
da mulher constantemente, adicionadas a barulhos estranhos pela casa.
O
filme acerta ao estabelecer o tom frio e opressor graças à sua belíssima
direção de arte e fotografia predominantemente em tons de cinza, ainda
ressaltando o isolamento de Kipps em planos abertos e sendo eficiente nos
sustos que entrega. Outro acerto é na escolha do protagonista: Radcliffe se
entrega ao personagem, apresentando uma atuação sem exageros e fazendo com que
nos identifiquemos com o sofrimento do personagem.
A
mesma qualidade, entretanto, desaparece na condução de seu roteiro, que dá
voltas e mais voltas (sem ser cansativo, no entanto) sem oferecer nenhuma
“solução”, e que ainda apresenta exageros (Por que Kipps se jogou ao pântano
por causa de um esqueleto do filho da viúva?). E o pior é que acaba entregando
uma conclusão simplista demais para o desenvolvimento que, mal ou bem, vinha
oferecendo. Um bom programa de horror, contudo.
Curiosidades:
Adrian Rawlins que, pai de Daniel Radcliffe na serie Harry Potter, foi o protagonista da versão de 1989;
O jovem ator que interpreta o filho de Radcliffe no filme é seu real afilhado, a ideia foi lançada por Radcliffe para dar mais veracidade à relação entre eles.
