"Slasher
dos mais genéricos que usa a temática de Palhaços como mero pano
de fundo para sua falta de ousadia e seus inúmeros defeitos"
Palhaços
Infernais (2016)
Original:
Clowntown
Ano:
2016
País:
Estados
Unidos da América
Diretor:
Tom
Nagel
Roteirista:
Jeff
Miller
Produção:
Christopher
Lawrence Chapman, Jeff Miller, Brian Nagel, Tom Nagel
Elenco:
Brian
Nagel, Lauren Compton, Andrew Staton, Katie Keene, Jeff Denton, Greg
Violand, Maryanne Nagel, Tom Nagel, Kaitlyn Sapp, David Greathouse,
Chris Hahn, Ryan Pilz, Alan Tuskes, Beki Ingram, Christopher Lawrence
Chapman, Thomas A. Nagel.
Com
todo o recente frisson causado por sinistras aparições de palhaços
nos Estados Unidos no ano passado, não demorou para que o cinema se
apropriasse do “fenômeno”,
e utilizasse a ideia como mote para um filme. Palhaços
Infernais,
primeiro
longa do ator Tom Nagel a partir do roteiro de Jeff Miller, usa e
abusa de diversos palhaços como vilões, bem como adota uma
estrutura narrativa similar a vários filmes de horror da década 70
e 80 e ainda presta homenagens a clássicos como Halloween
- A Noite do Terror (1978) e
O
Massacre da Serra Elétrica (1974),
porém falhando no
restante,
ou seja, justamente não criando uma identidade própria, se
transformando
em mais um slasher
semiamador dos mais genéricos.
A
partir de um breve, gratuito, formulaico e dispensável prólogo, que
mostra uma babá (Sapp)
sendo dilacerada após mostrar os seios, e
colocar um sinistro casal de irmãos para dormir, somos apresentados
à trama principal. Nela, somos apresentados a quatro amigos,
estereótipos ambulantes porcamente caracterizados. Brad (Nagel) é o
rapaz certinho e apaixonado, que pretende pedir a mão da namorada em
noivado (sério mesmo??), sua companheira, Sarah (Compton) é a moça
candidata a final
girl que
vai ficar correndo suada em vários momentos do longa. Seu melhor
amigo, Mike (Staton), é o comediante que dá uma de corajoso. E Jill
(Keene) é a namorada de Mike que tem uma ou duas falas antes de
desaparecer misteriosamente. Estas quatro “personagens”
estão indo para um concerto de rock, e parando em uma cidadezinha,
descobrem, com informações obtidas pelo Xerife local, que precisam
passar por pequenas cidades para chegar ao tal show. Quando o celular
de Jill é extraviado, eles descobrem que para ter o aparelho de
volta precisam parar em Clinton para se encontrar com o cara que
achou o celular. Chegando lá, no entanto, os jovens percebem que a
cidade está praticamente deserta, exceto por uma gangue de
psicopatas vestidos de palhaços que parecem se divertir às custas
do medo dos jovens. Ainda há dois personagens secundários que pouco
importam na trama e logo viram bucha de canhão.
Pecando
não apenas pela rasa caracterização, as personagens de Palhaços
Infernais ainda
são interpretadas por um elenco sofrível, que parece estar sempre
declamando suas frases, ou utilizando muletas de interpretação,
como caretas e maneirismos na intenção de passar mais veracidade,
sem sucesso. Além disso, mesmo com a duração enxuta (85 minutos),
o longa se arrasta em cenas repetitivas e uma completa falta de ritmo
que faz o espectador cair no sono com frequência. Para não ser
injusto, há de se destacar o aspecto de Cidade Fantasma da cidade de
Clinton,
que através da fotografia de Ken Stachnik confere um caráter
sobrenatural e macabro que às vezes funciona. Já o design
na maquiagem dos palhaços cai na mesmice, não assustando ou
incomodando justamente pelo fato de os vilões aparecerem a todo
momento, quebrando qualquer chance de mistério. As mortes também
são frequentemente atenuadas, mostrando pouca violência ou gore,
se isto for o que o espectador estiver procurando...
No
entanto, contando ainda com vários dos mesmos expedientes do gênero
(sustos falsos quando algum personagem vai investigar um barulho, a
providencial chegada de um personagem que achávamos
estar morto) e efeitos sonoros risíveis (socos, chutes e golpes soam
falsos ao extremo), Palhaços
Infernais (a
julgar pela quantidade de sobrenomes Nagel nos créditos do filme)
parece ter sido concebido como um experimento de família que deveria
ter ficado restrito ao círculo dos amigos dos realizadores.
A Ilha do Mal (Land of Smiles, EUA/Tailândia/Austria, 2017)
Diretor: Bradley Stryker
Roteirista: Bradley Stryker
Produtorxs: Bradley Stryker, Caitlin Cromwell
Elenco: Alexandra Turshen, Keenan Henson, Caitlin Cromwell, Bradley Stryker, Amie Barsky, Krista Donargo, Brandon Nagle, Leandra Ramm, Kate Stone, Jen Burry, Paul C. Kelly, Charisse Bellante, Luke Ditella.
SINOPSE: Uma jovem mochileira é atraída pelo paraíso do terceiro mundo da Tailândia à procura de sua melhor amiga sequestrada e, sem saber, ela se torna o objeto da obsessão de um sociopata.
Utilizar um país “de terceiro mundo” como locação para um filme de terror não é
novidade no cinema de Hollywood. Basta lembrarmos de “Turistas” que usou as terras tupiniquins como território livre para tráfico de órgãos e assassinatos de americanos. Agora é a vez da infame Tailândia virar chacota dos estadunidenses, que aqui mantêm o hábito de tratar países fora do eixo norte-americano e centro-europeu como terras de ninguém, panos de fundo meramente exóticos e violentos para suas narrativas.
Em “Ilha do Mal”, Abby é uma jovem adulta que, após flagrar seu namorado a traindo, e brigar com sua melhor amiga Penny, decide ir atrás dela na Tailândia, onde logo percebe que sua parceira desapareceu. De repente, ela começa a receber estranhas mensagens e vídeos envolvendo um palhaço que tortura Penny e parece querer propor um perigoso jogo para Abby e seus colegas tailandeses, para que Penny continue viva.
A premissa genérica acima só não é pior que as decisões tomadas ao longo do filme pelas personagens, que parecem levar a sério a convenção que aponta um baixo Q.I. para papeis de filmes do gênero. Aliás, o filme todo é uma falta de propósito ambulante. O elenco é fraquíssimo, quase amador, e tenta de todas as formas possíveis passar uma seriedade que não convence, que em vez disso, acaba aborrecendo o espectador com frequência. A seriedade também é pretendida pelo diretor-roteirista Bradley Stryker quando busca talvez uma significação complexa para a montagem psicodélica durante as várias festas que ocorrem no filme, sem, no entanto, um objetivo aparente na trama. Outra escolha duvidosa da direção foi a opção por um found footage misturado com takes filmados com câmera na mão e outros filmados convencionalmente, denotando clara falta de técnica e de sentido em seu roteiro, que em outras mãos, poderia ousar muito mais, ou até mesmo investir num humor negro que vestiria muito bem a proposta do turismo-macabro-com-palhaços.
Apostando na atual moda dos palhaços assassinos, o roteiro não explora bem o porquê do assassino/stalker se vestir dessa maneira, parecendo apenas querer pegar carona na tendência do momento, e enfiando lá pelo terceiro ato uma rave com várias pessoas vestidas de palhaço, sem, mais uma vez, apresentar qualquer motivação para inserção na trama, enchendo linguiça como poucas vezes vistas.
Curiosamente, se há alguma qualidade no longa-metragem (primeiro dirigido por Stryker, ator com mais de trinta créditos no currículo) é justamente o personagem australiano Dale (interpretado por, vejam só, o próprio Stryker), que traz vida e algum bom humor para o arrastado enredo, demonstrando que alguns artistas talvez devessem se manter apenas em frente às câmeras…
Elenco: Garance Marillier,
Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Joana Preiss, Bouli Lanners,
Marion Vernoux, Thomas Mustin, Marouan Iddoub, Jean-Louis Sbille, Benjamin
Boutboul, Anna Solomin, Alexis Julemont, Lich Jass, Charlotte Sandersen,
Christophe Menier.
SINOPSE: Na família de Justine (Garance Marillier), todos os integrantes trabalham com a área veterinária e são vegetarianos. No entanto, assim que Justine pisa na escola de veterinária, ela acaba comendo carne. As consequência deste ano logo serão sentidas e chocarão toda a família.
“Teve
um momento no qual pararam de falar sobre o meu filme e começaram a chamá-lo de
'o filme mais sangrento já produzido” diz ela.
“Disseram que era um filme feito para chocar, ou um torture porn, mas
meu filme não está nem mesmo dentro da mesma família do cinema. Eu comecei a
ler manchetes que não faziam o menor sentido. Manchetes dizendo ‘milhares de
pessoas desmaiam nos cinemas’. Me desculpe, mas acho uma besteira. É uma pena
porque algumas pessoas podiam ficar assustadas em ver o filme, quando poderiam
ter aguentado numa boa. E outras pessoas que acabavam esperando por um torture
porn vão acabar se desapontando.”
O
trecho que abre esta crítica faz parte de uma entrevista que Julia Ducournau,
cineasta que literalmente ‘causou’ nos Festivais ano passado, e nem tanto por
ter ganho o prêmio da crítica (FIPRESCI) no Festival de Cannes, mas sobretudo
por ter causado desmaios em uma determinada sessão de seu longa-metragem no
Festival de Toronto em 2016. Embora tal evento tenha soado como uma propaganda
não intencional para que um filme talvez restrito ao circuito de arte atingisse
maior atenção do público médio, por outro lado tira em parte o grande mérito
deste longa ser muito superior a um mero shocker. Então vamos ao filme.
Imagine
você, uma jovem mulher nos seus dezesseis anos, virgem e recatada, com uma mãe
supercontroladora, que decide até mesmo o que vai no seu prato, tendo que
cursar a faculdade que seus pais tomaram como profissão, com uma irmã mais
velha já veterana no mesmo curso, tendo ainda que passar por uma pesada semana
de trote, com professores no seu pé, não tendo nem onde dormir direito, e sendo
obrigada a passar por situações como comer fígado de coelho cru, cortesia dos
veteranos… Pois é, uma barra bastante pesada para alguém que está saindo da
adolescência para enfrentar a vida adulta. E olha que eu nem mencionei
canibalismo…
Grave
(mais conhecido por seu título americano, Raw) é o longa de estreia da
francesa Ducournau, que se distancia de seus compatriotas de gênero, como
Alexandre Aja e Alexandre Bustillo ao investir muito mais em símbolos do que
num gore gratuito, embora fique claro, conforme o filme avança, que
Ducournau se mostra interessada em discutir questões relacionadas ao corpo (na
montagem que faz paralelos com os corpos dos animais, ou na bela cena na qual
Justine conversa com uma enfermeira no ambulatório da faculdade), prestando
reverência explícita ao body horror dos primeiros trabalhos de David
Cronenberg.
Contando
com um mise-en-scène impecável, Ducournau combina com maestria o
formalismo estético de uma câmera estática a um naturalismo extremo, com
destaque para o trabalho de maquiagem hiper-realista (que não esconde nenhuma
mordida, ferida ou arranhão do público) do mago Olivier Afonso, digno de vários
prêmios; aí entrando também as atuações do elenco principal, sobretudo da
protagonista Marillier, que já em seu primeiro longa consegue transmitir todo o
medo e a ansiedade de sua personagem Justine muitas vezes apenas com o olhar.
Olhar este que descobre o mundo através do instinto, sem pudores, da atração
sexual, do apetite voraz, de seu próprio corpo, de seu próprio lado negro.
Funcionando
em vários níveis (do filme de passagem à vida adulta, passando por questões do
que é ser humano) Grave termina com um desfecho elegantemente aterrador,
digno dos melhores exemplares do gênero, provando não só o talento de
Ducournau, como também mostrando que o gênero não deve se privar de cérebros…
Elenco: Joey King, Ryan Phillippe, Ki Hong Lee, Sydney Park, Shannon Purser, Mitchell Slaggert, Elizabeth Röhm, Josephine Langford, Alexander Nunez, Daniela Barbosa, Kevin Hanchard, Sherilyn Fenn, Raegan Revord, Alice Lee, Victor Sutton, Albert Chung.
SINOPSE: Clare Shannon (Joey King) é uma garota de 17 anos que está tentando sobreviver a vida de estudante, até que seu pai (Ryan Phillippe) encontra uma antiga caixa de música e lhe dá de presente. O que a garota vem a descobrir é que a misteriosa caixa pode lhe conceder 7 desejos e com eles ela pode ter a chance de conquistar tudo o que quer. Porém, tudo tem um preço e ela vai aprender da pior maneira. Faça um desejo! Mas cuidado com o que você deseja, as consequências podem ser fatais.
A ideia de um gênio da lâmpada com habilidades místicas capazes de satisfazer três (ou mais) desejos de seu mestre sempre serviu como premissa para varias histórias na literatura, no cinema, nos quadrinhos e na TV, com temáticas que já foram da simples fantasia infantil até suspenses psicológicos e dramas. E Com frequência o gênio material propriamente dito é preterido em função de objetos inanimados, como caixas mágicas, mas a lógica é a mesma: Pede e serás atendido (a). Quando estamos falando de um filme de horror, no entanto, não existe almoço grátis. E é exatamente esse o mote de toda a trama de 7 Desejos, mais novo trabalho de John R. Leonetti (responsável pela fotografia de Invocação do Mal e Sobrenatural, e diretor do medíocre Annabelle), que prova mais uma vez que não há nada de novo nessa temática e que talvez Leonetti deva ficar apenas no comando da cinematografia dos longas nos quais se envolve.
Estrelado pela fofa Joey King (presente no primeiro Invocação do Mal) no papel da adolescente Clare, a trama acompanha – após o costumeiro prólogo que mostra a mãe da garota se suicidando por algum motivo escuso – seu cotidiano. A garota tem recorrentes pesadelos por ter testemunhado a horrenda morte de sua mãe; sofre bullying na escola por ter um pai acumulador de lixo; tem apenas duas amigas; vive numa casa humilde; é apaixonadinha pelo Cara-mais-popular-da-escola, que obviamente não lhe dá a mínima; e por sua vez Clare deixa o chinês Ryan (Hong Lee) caidinho por ela. Aliás, vale mencionar que justamente uma das poucas qualidades do longa é seu elenco multiétnico e naturalidade que insere temas como a homossexualidade em pequenos diálogos do roteiro.
Pois bem, vivendo nesse inferno astral multiplicado pelo fato de ser uma adolescente, Clare vê cair do céu uma chance de mudança quando seu pai encontra uma antiga caixa com escritos chineses, e dá de presente à filha. Ao que parece o artefato permite ao dono as sete solicitações do título brasileiro. Tudo muito bem, tudo muito bom, Clare percebe rapidamente que seu brinquedo, afinal, funciona, não sem cobrar uma retribuição em sangue para cada desejo concedido.
Com o roteiro previsível desde o início, facilmente descobrimos quais personagens irão morrer, em que ordem, e até mesmo de que forma, culpa da falta de criatividade de Marshall (Viral) no roteiro (que emula até mesmo filmes obscuros como Wishcraft – Feitiço Macabro) e de Leonetti na direção, que faz questão de apontar com sua câmera o que vai acontecer na próxima cena do filme, diluindo qualquer tentativa de suspense. Além disso, as poucas inserções de humor dentro da narrativa (que remetem a cinessérie Premonição) são falhas já que a maioria delas está inserta em cenas dramáticas, não permitindo que se aprecie o eventual humor negro oferecido pelo momento, ou que se lamente a morte e o drama das personagens. Além disso, o desastre fica completo com o elenco do filme, que se possui alguma qualidade, esta se perde quando vemos papeis rasos e sem carisma, incluindo até mesmo a protagonista que se revela bipolar (num momento quase beija um personagem para em seguida dizer ameaçadoramente que usará um desejo contra ele) odiosa (pouco se importa se alguém tiver que morrer, contanto que possa manter seus desejos) e extremamente lerda, já que demoram uns quatro desejos para perceber o que se passa a sua volta, o que acaba não ajudando quando percebemos que ainda resta metade da projeção para que o filme termine. Ainda bem que, nesse caso, uma dos defeitos da película ajuda: Assim que as luzes do cinema se acendem, esquecemos o que acabamos de ver.
SINOPSE: Três estudantes universitários se mudam para uma antiga casa e inadvertidamente desencadeiam uma série de eventos com uma entidade sobrenatural conhecida como Bye Bye Man. Os amigos tentam salvar uns aos outros e ao mesmo tempo manter a existência de Bye Bye Man em segredo para salvar outros do mesmo destino mortal.
Curiosamente, The Bye Bye Man fica no meio do caminho ao ser sabotado pela própria ânsia de esconder demais e explicar de menos
Em se tratando de filmes de horror e suspense, alguns dos maiores trunfos que um longa do gênero pode alcançar é manter um determinado clima de mistério, esconder mais do que mostrar, deixar perguntas em aberto no espectador... Aliás, poderíamos até mesmo dizer que tais características fazem parte de grandes nomes do cinema fantástico. Curiosamente, este Nunca Diga seu Nome contém em sua narrativa muitos dos traços acima mencionados. Pena que tal mistério almejado pelo filme se parece mais com uma desculpa para a falta de criatividade.
De estrutura similar a inúmeros filmes que vieram antes dele, o roteiro de Jonathan Penner () nos apresenta a um breve prólogo onde, no ano de 1969, um homem visivelmente transtornado assassina várias pessoas de sua vizinhança, no intuito de não deixar que nenhuma de suas vítimas mencione “o nome que não pode ser dito nem pensado”. Tarefa cumprida, cortamos para o presente, onde Elliot (Smith) se muda com sua namorada, Sasha (Bonas) e seu melhor amigo, John (Laviscount) para uma pequena casa no meio do nada, mas perto de suas faculdades. Após uma providencial descoberta de Elliot em um dos quartos e uma inusitada sessão espírita comandada pela mística Kim (Kanell), coisas estranhas começam a acontecer, como alucinações experimentadas pelas personagens e comportamento agressivo. A causa para tais eventos pode estar relacionada com uma misteriosa lenda responsável por vários assassinatos no passado.
Com uma trama basicamente idêntica a de qualquer filme de horror lançado no
presente ou no passado, The Bye Bye Man tenta inovar nos sustos (bastante eficientes), na quebra de expectativas na cena final, e na suposta mitologia envolvendo o vilão principal, conseguindo em vários momentos alcançar um ritmo bastante fluído, que ajuda a manter o interesse do espectador. No entanto, o excesso de clichês e convenções (o protagonista cético, a policial-padrão que procura nos lugares errados, a pessoa do passado que fornece respostas no momento crítico da trama...) faz com que o filme perca sua identidade e deixe o espectador com uma grande decepção em não receber aquilo que o longa originalmente propôs. Talvez na sequência...
