Demônio de Neon (2016)

Demônio de Neon (Neon Demon, EUA/Dinamarca/França, 2016)

Direção: Nicolas Winding Refn

Roteiro: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham

Produção: Lene Børglum, Sidonie Dumas, Vincent Maraval

Elenco: Elle Fanning, Karl Glusman, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Desmond Harrington, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Charles Baker, Stacey Danger, Jamie Clayton, Rebecca Dayan, Rachel Dik.

            Fazer comparações com os trabalhos anteriores de Nicolas Winding Refn é inevitável quando assistimos a Demônio de Neon, mais recente longa do cineasta dinamarquês conhecido por sua direção virtuosa, que lhe rendeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2011, pelo filme Drive.

            Demônio de Neon apresenta um roteiro (escrito à seis mãos) simples e rapidamente identificável. Nele, somos apresentados a Jesse (Fanning) uma adolescente de beleza única, que aporta em Los Angeles vindo sabe-se lá de onde, e rapidamente chama a atenção de figurões da indústria da moda, fazendo com que ela obtenha rapidamente uma escalada ao sucesso das modelos, e junto com isso também desperte a inveja de outras beldades (Heathcote e Lee), bem como outros tipos de interesse na maquiadora Ruby (Malone). Pronto. É isso. Se o espectador provavelmente já viu algum filme ou produto audiovisual com uma trama parecida com a descrita acima, não é a novidade narrativa que traz algum frescor a Demônio de Neon, mas sim o estilo do diretor Refn, que faz com que uma historinha simples e manjada (a exemplo de Drive, vale lembrar) ganhe um novo valor quando transposta para a linguagem audiovisual. Aqui não é diferente. Visualmente deslumbrante, seu novo longa parece ter sido concebido para ter cada um de seus planos emoldurado e exibido em uma galeria de arte, tamanha perfeição da mise en scène construída pelo diretor. Reparem, por exemplo, na cena em que Jesse encerra um desfile como destaque da coleção, e o jogo de cores (vermelho/azul) e formas, é responsável por criar um ponto de virada decisivo para a personagem. Aliás, assim como naquele filme de 2011, novamente Cliff Martinez retorna como compositor e faz mais uma vez uma trilha sonora impactante, repleta de arranjos eletrônicos.

            Porém aqui alguns problemas saltam aos olhos. Ignorando qualquer interesse sobre suas personagens, o filme se limita a delineá-las de maneira rasa, unidimensional, sem qualquer subtexto, aliás, criando a impressão de que as atrizes e atores do filme não passam de objetos de cena, não criando identificação alguma com o espectador. O filme ainda é cheio de cenas que, enquanto metáfora ou alegoria, falham ao exercer algum sentido na trama, como aquela que mostra uma onça dentro do quarto de Jesse. Outras dessas cenas soam apenas de mau gosto, como aquelas que envolvem abuso sexual e necrofilia.

        

    E já que não há como analisar de maneira profunda o trabalho do elenco do filme, resta avaliar alguma possível intenção de crítica que o longa possa oferecer. E nisso a meu ver Demônio de Neon também fica devendo. Parecendo em diversos momentos criticar a indústria da moda, da fama, e da beleza superficial, o filme acaba sendo vítima do próprio discurso que tenta veicular. Afinal, basta ver, entre outros aspectos, que Refn alimenta o próprio ego ao colocar nos créditos iniciais suas próprias iniciais, como se afirmasse: Ei, este é um produto da grife N.W.R. Ao que parece, a autoindulgência faz mais uma vítima. 

Horror para os ouvidos: As melhores trilhas compostas para filmes do gênero

Desde que o filme passou a contar com trilha de áudio sincronizado, um novo interesse passou a surgir no cinema, gerando novas discussões, problemas, críticas e possibilidades. Ou indo até mesmo antes disso, o assunto já era presente, uma vez que mesmo nas projeções mais antigas, onde não havia trilha incorporada à película, orquestrações já faziam parte dos espetáculos, onde músicos acompanhavam a exibição do filme (e às vezes, eles estavam presentes até mesmo durante as filmagens), ajudando a estabelecer a atmosfera para aquela obra. Claro, muitos se lembrarão de filmes de horror e suspense clássicos, silenciosos. Mesmo assim uma rápida pesquisa nos mostra que o clássico Nosferatu (1922), por exemplo, teve uma trilha exclusivamente composta para ele, feita pelo músico alemão Hans Erdmann. Mas sem querer entrar no mérito de discutir se o cinema seria o que é hoje se não tivesse som ou trilha sonora, pretendo nesse artigo mostrar trilhas sonoras inesquecíveis para o cinema horrorífico, trilhas essas que geralmente ajudaram não somente a estabelecer o clima de um filme, mas também sua identidade e se tornaram indissociáveis dos personagens vilanescos, das vítimas, dos momentos de tensão e dos arrepios sentidos nas telas do cinema. Gêneros dos mais famigerados, o horror e o suspense de horror sempre encontraram um sábio uso das composições para ajudar na geração de medo, pavor, angústia, sustos, calafrios. Eis aqui então uma lista que não pretende ser definitiva, mas em vez disso apresentar os belos acordes de composições que ajudaram o cinema de horror a se tornar ainda mais especial para nós fanáticos.

Para a lista não ficar muito extensa, aqui vai o meu TOP 25 com grandes trilhas de horror e suspense:

25. Premonição

Shirley Walker (falecida em 2006) foi uma das raríssimas compositoras mulheres no cinema. Frequentemente presente em filmes de horror e ficção científica, Shirley Walker compôs para vários trabalhos da produtora New Line (A Vingança de Willard, a série Premonição) e também para filmes como Memórias de Um Homem Invisível e Fuga de Los Angeles, onde foi parceira de John Carpenter. No primeiro filme da popular cinesserie, Walker entrega uma trilha simplesinha, mas extremamente eficiente e onipresente na trama, que faz dos créditos iniciais e da sequência do acidente momentos ainda mais tensos e inesquecíveis.

24. Cabana do Inferno

Nathan Barr (True Blood e Hemlock Grove) trabalhou junto com Angelo Badalamenti (sim, ele mesmo, parceiro habitual de David Lynch) e fizeram com que o infame filme de estreia de Eli Roth ganhasse um charme ainda mais especial. Os destaques ficam para duas composições de Badalamenti, "Red Love" e "Good Kisser". Mestre é mestre.

  

23. May - Obsessão Assassina

Sou suspeito para falar. Amo o filme de estreia de Lucky McKee. Inteligente, com aquele charme de filme indie, muito bem estruturado e atuado (Angela Bettis ❤), combina inteligentemente o drama com o horror psicológico (e às vezes gráfico). Tudo isso embalado pela trilha sonora alternativa dos Breeders e The Kelley Deal 6000. Mas o destaque na trilha fica mesmo por conta das composições originais de Jaye Barnes Luckett que exploram de maneira magnífica a mente perturbada e solitária do personagem-título.

22. Re-Animator

 Livremente baseado na obra do mestre H. P. Lovecraft, o cult dirigido por Stuart Gordon ficou marcado pela perfeita combinação entre horror e humor. Essa mistura também está presente na ótima trilha de Richard Band (Do Além, Sonhos na Casa da Bruxa).

21. O Silêncio dos Inocentes

Um dos poucos filmes do gênero aclamado pelo Oscar, o thriller de Jonathan Demme estrelado pelos grandes Jodie Foster e Anthony Hopkins também contou com uma discreta, porém essencial trilha composta pelo talentoso músico Howard Shore (habitual parceiro de Peter Jackson, David Cronenberg e ganhador de 3 prêmios da Academia).

 

20. Hellraiser 2

O filme de estreia de Clive Barker, surreal e impactante, gerou um status cult e milhares de fãs para o universo da trama, gerando uma franquia gigante (até agora, com nove filmes). Se a trilha do primeiro filme já era diferenciada, composta pelo especialista no gênero, Christopher Young, o segundo capítulo mantém a estética onírica e a trilha é ainda melhor, com destaque para o poderoso main theme, Second Sight Séance

 

 

19. A Entidade

Novamente Chris Young na lista. Desta vez com um horror de 2012 estrelando Ethan Hawke, Young inova em suas composições, numa música sinistra e constantemente enervante, que combina harmonicamente sintetizadores, sussurros e instrumentos de percussão

18. O Massacre da Serra Elétrica

O título de horror talvez mais conhecido no mundo (embora a maioria nunca tenha visto o original) ficou marcado por sua crueza, também presente na trilha sonora original, composta por Wayne Bell e pelo próprio diretor, Tobe Hooper. 

  

17. Sexta-Feira 13

O primeiro exemplar da enorme franquia do assassino Jason Voorhees (até agora, com 12 filmes), claramente copiado inspirado pelos slashers que vieram antes dele (notadamente Halloween), ficou marcado também pelo mais famoso "acidente musical" em trilhas de horror, quando o compositor Harry Manfredini usando seu Echoplex acabou criando o sinistro som "ki ki ki ma ma ma", um eco derivado de "kill her mommy, kill her", pronunciado no filme por uma demente Pamela Voorhees (Betsy Palmer). O som acabou virando uma das marcas da cinesserie.

16. O Homem de Palha

O perturbador exemplar do horror inglês estrelado por Christopher Lee conta com trilha composta pelo músico Paul Giovanni e que remete de certa forma a conspirações e ritos religiosos. Creeeeepppyyy!

 

15. Poltergeist

Os sintetizadores estão de volta à lista na trilha composta pelo ganhador do Oscar, Jerry Goldsmith (Alien, Jornada nas Estrelas) para o clássico de Tobe Hooper e Steven Spielberg.

14. Cannibal Holocaust

Não gosto do filme. Por várias razões. Os porquês ficam, talvez, para outro artigo. Entretanto, dentre as qualidades do polêmico longa, a trilha de Riz Ortolani se destaca com folga. Com composições melódicas que combinam perfeitamente à natureza selvagem e outras mais furiosas, Ortolani é um dos motivos pelos quais vale a pena assistir (ainda que somente uma vez) a esse exemplar mais famoso do ciclo do canibalismo no cinema italiano.

  

13. O Enigma do Mal (The Entity)

Neste obscuro exemplar de horror sobrenatural oitentista, uma mulher alega sofrer um constante assédio (sexual) de uma entidade demoníaca invisível, baseado em fatos reais e no romance de Frank De Felitta, que também assina o roteiro. O destaque, além dos perturbadores ataques da "entidade", fica por conta da trilha composta por Charles Bernstein (A Hora do Pesadelo, A Noite das Brincadeiras Mortais)

12. Maníaco

Remake do slasher oitentista dirigido por William Lustig, o novo Maníaco não deixou de prestar as devidas homenagens à obra original e à época que aquele filme representava. Um dos pontos nos quais a homenagem se faz presente é na trilha sonora, composta pelo músico francês Robin Coudert (creditado como Rob), que aposta frequentemente em sintetizadores e guitarras distorcidas e presta homenagem ele mesmo à trilhas famosas como da banda Goblin, a de Philip Glass para Candyman (na faixa Wedding Maze) e Wendy Carlos de Laranja Mecânica.

 

11. Eraserhead

Composta por Alan Splet e pelo próprio diretor David Lynch, a trilha envolve o espectador no surrealismo da trama. 

10. O Exorcista

Mais famosa por contar com a enervante faixa Tubular Bells (que faz parte na verdade de um álbum independente de Mike Oldfield), a trilha do clássico dos clássicos do horror é composta por vários artistas. A trilha inicial, de Lalo Schifrin, foi rejeitada pelos executivos da Warner e por William Friedkin, mas você pode acompanhar abaixo e decidir qual das duas (ótimas) trilhas se adequam melhor ao drama de horror.

 

9. O Iluminado

O único filme de horror de Stanley Kubrick, conta com composições de Krzysztof Penderecki, Béla Bartók, Wendy Carlos, entre outros, a trilha sonora combina perfeitamente ao clima de horror psicológico da trama em suas composições.

8. O Enigma de Outro Mundo

Um dos melhores suspenses de ficção científica de todos os tempos, o filme de John Carpenter guarda um fato polêmico sobre sua (ótima) trilha sonora. Após pedir que o grande Ennio Morricone compusesse a trilha, Carpenter teria modificado a trilha ele mesmo (famoso por compor a música de seus próprios filmes) sem a anuência de Morricone. Entretanto, apesar de ter sido indicada ao Framboesa de Ouro na época, a trilha permanece como uma das mais sombrias e impactantes da década de 80.

7. Sob a Pele 

Surreal, experimental, misterioso, o novo filme de Jonathan Glazer flerta frequentemente com o horror, o suspense e a ficção científica, e a trilha sonora da compositora Mica Levi vem para adicionar ainda mais ao clima sinistro e misterioso, variando entre composições eletrônicas e robóticas no início do filme e mais melódicas e humanas conforme o filme avança e a personagem muda.

6. O Mistério de Candyman 

Um dos expoentes da música minimalista, o genial Philip Glass (indicado a 3 Oscar) deu aqui uma de suas únicas contribuições ao gênero (foram três, se contarmos com a sequência Candyman 2: A Vingança, que usou temas de Glass originalmente compostos para o primeiro filme; e a nova trilha composta por ele para o Drácula de 1931) e o resultado foi uma das mais originais e belas trilhas de horror. Composta apenas por piano, órgão e voz, as composições fogem do óbvio e marcam o caráter trágico e poético do anti-herói Candyman, ao mesmo tempo em que sugerem o surreal misturado ao ambiente urbano, em peças que ora se assemelham a contos de fadas (e lendas urbanas) ora marcam o mistério da trama.

5. Tubarão

O gigante dos mares de Spielberg foi vencedor de 3 Prêmios da Academia, sendo um deles para a enervante música de John Williams. A música ainda ganhou o título de Sexta Melhor Trilha de Cinema pelo American Film Institute (AFI). O main theme até hoje é considerado sinônimo de suspense.

4. Psicose

Um dos mais notórios suspenses de todos os tempos, e tendo, talvez, a cena mais copiada, parodiada e refilmada de todos os tempos, Psicose, do grande Alfred Hitchcock ficou conhecido também por sua trilha incidental, composta pelo gênio Bernard Herrmann. Hitchcock chegou a comentar que 1/3 do efeito do filme se deve à trilha sonora. Nada mal para um filme de orçamento limitado.

3. Halloween - A Noite do Terror

Um dos mais rentáveis filmes de horror, Halloween custou míseros 325 mil dólares e rendeu 70 milhões nas bilheterias (250 milhões em valores atuais). A trilha sonora, simples e composta apenas por um piano, foi composta integralmente pelo diretor Carpenter, e permanece sombria e sinistra até os dias de hoje.

2. O Bebê de Rosemary 

Composta por Krzysztof Komeda, o parceiro favorito de Roman Polanski e falecido com apenas 38 anos, a trilha não só ajuda a criar o clima demoníaco, misterioso e arrepiante da trama, mas também funciona muito bem mesmo quando a ouvimos fora do filme.

1. Suspiria 

Uma das trilhas mais famosas e a favorita de muitos fãs de horror, além de considerada o melhor trabalho da banda Goblin, a música composta pela banda italiana(a favorita de Dario Argento) é marcada por percussão e sintetizadores que conferem uma aura sinistra em todas as composições, num trabalho que se constitui quase como um personagem extra na obra-prima do cineasta italiano.

E você, leitor? Concorda com a lista? Ou gostaria de adicionar algum outro nome? Fique à vontade para comentar abaixo.

Bons filmes!