Sob a Pele

Sob a Pele (Under the Skin, Reino Unido, 2013)

Diretor: Jonathan Glazer

Elenco: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Jeremy McWilliams, Adam Pearson, Lynsey Taylor Mackay, Dougie McConnell, Kevin McAlinden, D. Meade, Joe Szula, Krystof Hádek, Roy Armstrong, Alison Chand, Ben Mills, Oscar Mills, Lee Fanning, Antonia Campbell-Hughes, Jessica Mance.

SINOPSE: Um alienígena (Scarlett Johansson) chega à Terra e começa a percorrer estradas desertas e paisagens vazias em busca de presas humanas. Sua principal arma é sua sexualidade voraz... mas, ao longo do processo, ela descobre uma inesperada porção de humanidade em si mesma.

No livro Sob a Pele de Michel Faber (2000), que serve de inspiração a este filme, uma alienígena vem a Terra para caçar homens cuja carne, que está "sob a pele", servirá como iguaria (vodsel) em seu planeta. Na obra original, Faber procura criticar a indústria produtora de carne e outros tipos de negócio, política e meio-ambiente. Jonathan Glazer, vindo de um longo hiato após o polêmico Reencarnação (2004, com Nicole Kidman), finalmente volta à direção em um projeto com o qual vinha sonhando há anos. No filme, embora a premissa se iguale com a obra que lhe serviu de base, temos uma ambição muito diferente, que se utiliza de um conteúdo altamente imagético e fraco em diálogos, para sugerir e incitar reflexões sobre as relações humanas, as aparências, a sexualidade e o sentido de ser humano. 

Portanto, pode-se dizer que Glazer trocou uma metáfora por outra (ou várias outras), e sua abordagem transforma Sob a Pele em uma experiência única para quem a assiste, gostando ou não ao final da sessão. Ao investir, por exemplo, em diálogos raros e casuais, alguns dos quais gerados por improviso, o diretor se aproxima ao mesmo tempo, de um cinema mais puro, ao priorizar quase apenas imagem e movimento, e também de um cinema documental, realista, ao incluir câmeras escondidas e planos pouco ortodoxos no cinema convencional.

Leva algum tempo para nos acostumarmos com o estilo do filme, que leva um longo período entre uma cena estática e outra (às vezes, mesmo entre um plano e outro). Mas ao longo do filme, isso não é mais um problema, e passamos a acompanhar com interesse e curiosidade a jornada de uma alienígena (Scarlett Johansson) que, misteriosamente resguardada por um motoqueiro ao longo do filme, percorre em sua van as isoladas planícies escocesas (ótima escolha de locação) em busca de homens solitários que sofrem um destino agoniante e nada agradável após aceitarem a carona e entrarem no casebre da alienígena, afundando em uma espécie de lagoa espessa e metafórica, para a escuridão.

Utilizando imagens aparentemente aleatórias e desconexas no primeiro ato do filme, Glazer acaba nos apresentando como se nós mesmos fôssemos a alienígena que aprende a conviver nesse mundo, e é interessante quando, a partir de eventos específicos (o choro de um bebê e o encontro com um homem desfigurado), a protagonista começa a mudar, se humanizando, e passa de algoz a vítima, de observadora a observada, e repare como ela se reserva mais, não conduzindo os poucos diálogos que tem, mas sendo agora conduzida. São também interessantes várias pistas visuais dadas pelo diretor Glazer ao longo da trama, como por exemplo, como a alien passa a observar mulheres de sua van, em vez de homens, em dado instante do filme, como se passasse a querer exemplos para se humanizar em vez de apenas mirar em potenciais presas. Observando essas cenas, percebe-se que não há sequer um plano ou cena gratuitos na obra, e em vários momentos, Glazer e seu parceiro habitual, o diretor de fotografia Daniel Landin transformam imagens em símbolos, como perto da sequência final, quando pinheiros revoltos de uma floresta filmada de cima indicam uma grande perturbação à calmaria que se instala quando nossa visitante dorme em uma cabana no meio da mata. 

Assim, uma das coisas mais interessantes no filme é a perfeita harmonia entre os artistas que compõe a obra. Mica Levi, estreante no cinema, nos envolve com sua trilha sonora sombria e enervante, combinando perfeitamente com o clima do filme às cenas de assassinato, mas repare como a partir das mudanças ocorridas na protagonista a trilha também muda; antes robótica e eletrônica, passa a soar mais melódica e humana. Somada a música, temos mais uma vez a fotografia de Landin que aposta frequentemente em jogos de luzes entre fundos completamente brancos e completamente negros, além do dramático desfecho que parece criar uma angústia claustrofóbica causada pelas árvores no meio da mata. Não pretendo revelar mais do que isso, mas o fato é que independente de sua avaliação do filme, é impossível ficar passivo à experiência visual arrebatadora que é Sob a Pele.

 Trailer:

Nota: Sob a Pele estreou quinta-feira 15 de Maio, e está em cartaz em apenas 27 salas no Brasil

13 Anos de Boca do Inferno: Análise dos curtas exibidos no primeiro dia

Nos dias 10 e 11 de Maio a Biblioteca multimídia Viriato Corrêa em São Paulo, recebe a comemoração dos 13 anos do site Boca do Inferno, maior site que trata da temática do horror e ficção científica no Brasil, em suas diferentes formas, principalmente o cinema. Estive presente ontem, primeiro dia, na maior parte do evento e pude conferir os cinco curtas nacionais exibidos no dia.

Sexta-feira da Paixão (Brasil, 2014, 17 minutos). Dirigido por Ivo Costa

Tive a oportunidade e a honra de conferir em primeira mão o trabalho de estreia de Ivo Costa, cineasta que integra a equipe do Boca com textos críticos sobre filmes. E o curta não decepciona. Trata-se de um conto baseado em "causo" interiorano sobre um rapaz conquistador dono de um passado obscuro chamado Zé Fernandes que em plena Sexta-feira santa não vai à procissão e se depara com algo sombrio relacionado às suas experiências anteriores. 

Esteticamente belo, o curta ainda conta com boas atuações e uma estrutura narrativa sólida, que só peca no final um tanto súbito. (Avaliação: 3,5 estrelas em 5) 

Gato (Brasil, 2009, 20 minutos). Dirigido por Joel Caetano

Talvez o melhor curta exibido hoje, o filme de Caetano é espirituoso ao máximo, e foram vários os momentos de risadas ouvidos na sessão. Trabalhando com um roteiro estranhíssimo, "Gato" conta a trajetória de um homem deprimido com o término de seu relacionamento que encontra em seu gato um amigo fiel (ou não). Estrelado por Caetano, que se sai bem melhor como diretor (hehe), o filme conta com o uso de um humor negro inteligentíssimo, que se mostrou correto considerando a bizarrice da história. Só peca pela cena pós-créditos, que achei desnecessária. (Avaliação: 4 estrelas em 5)

Estranha (Brasil, 2011, 11 minutos). Dirigido por Joel Caetano

Investindo no experimentalismo, o curta também dirigido por Joel Caetano apresenta escolhas esteticamente interessantes, mas que narrativamente afastam o espectador da trama, ao se apresentar confuso e desconexo, que até incomodava em alguns momentos. (Avaliação: 2 estrelas em 5)

Encosto (Brasil, 2013, 7 minutos). Dirigido por Joel Caetano

Explorando as religiões afro-brasileiras, o curta é até eficaz no choque causado pelo final "surpresa", mas devido a sua curtíssima duração não cria empatia com o protagonista, nem permite que entremos no clima de suspense para tornar a última cena mais eficiente. (Avaliação: 3 estrelas em 5)

Estrela Radiante (Brasil, 2013, 25 minutos). Dirigido por Fabiana Servilha

Eficiente e belamente filmado (aquela cena com o pôr do sol ao fundo é de uma beleza singular), o curta de Servilha consegue imprimir medo e ao mesmo tempo funciona como alegoria, no que, para mim, representou os perigos do isolamento, além de me lembrar a trama de "The Tommyknockers" livro de Stephen King, e do triste caso da contaminação por Césio-137 ocorrida no Brasil. (Avaliação: 4 estrelas em 5)