2014

No último post de 2014 é inevitável constatar que esse ano foi infelizmente de poucos filmes para mim, o menor número de filmes vistos desde 2008 (!), algo que é sintomático da falta de tempo no ano.

No entanto, antes de apresentar a lista com os títulos vistos em 2014, incluindo os rankings com os melhores e piores, vale fazer um apanhado geral e resumido do cinema ao longo do ano. No cinema em geral, os grandes destaques de bilheteria foram "Guardiões da Galáxia", a terceira parte de "Jogos Vorazes", a sequência de "Capitão América" e a animação "Uma Aventura LEGO" (Fonte: Box Office Mojo). Na crítica, os campeões de preferência foram, entre outros, "Boyhood", "Uma Aventura LEGO", "O Abutre", o horror "The Babadook", "Sob a Pele", "Garota Exemplar", "O Grande Hotel Budapeste", "Guardiões da Galáxia", "No Limite do Amanhã", "Birdman", etc. (Fonte: Melhores do ano no Rotten Tomatoes) 

No gênero horrorífico, os destaques foram os lançamentos "The Sacrament", dirigido por Ti West e produzido por Eli Roth, "O Espelho", "Annabelle", o spin-off do sucesso de 2013 "Invocação do Mal", também tivemos outro spinoff, "Marcados pelo Mal", o sexto filme da franquia Atividade Paranormal. "Livrai-nos do Mal" foi o "blockbuster" de horror lançado pela Sony em Setembro no Brasil. "Horns", com o eterno Harry Potter, Daniel Radcliffe, e baseado no romance de Joe Hill, não agradou público nem crítica, mas deve estrear em 2015 no Brasil. "Tusk" e "Willow Creek", dois filmes menores, estrearam nos EUA, mas não aqui. Outro destaque foi o ambicioso "Assim na Terra como no Inferno", de John Erick Dowdle. A decepção ficou por conta do não lançamento do gore "Canibais", do diretor Eli Roth, que foi prometida para agosto nos EUA e Setembro no Brasil, mas nunca chegou a ter sinal verde para distribuição nos cinemas. Esperemos 2015 para ver...

Já os grandes destaques no cinema fantástico de sci-fi e horror no ano foram mesmo o britânico "Sob a Pele", do notável diretor Jonathan Glazer e os ainda inéditos no Brasil em circuito comercial, "The Babadook" e "A Corrente do Mal" (It Follows) ambos unanimidade da crítica. O desejo que fica é que em 2015 essas pérolas cheguem ao território nacional.

E finalmente, vamos às listas pessoais. Embora a quantidade de filmes vistos foi bem pequena, tive a oportunidade de assistir a filmes muito bons, incluindo alguns de anos anteriores que não havia tido oportunidade de ver antes, como o ótimo "As Vantagens de Ser Invisível", ao qual assisti nove vezes (!) durante o ano, se tornando assim o filme mais visto. Outras boas surpresas de anos anteriores foram "Kick-Ass", "Antes do Amanhecer" e "Os Suspeitos". 

Assim como no ano passado, as listas de melhores e piores representam apenas títulos vistos por mim de maneira inédita, mesmo que não sejam filmes assim tão novos. Da mesma forma, filmes que estão cotados com cinco estrelas na lista geral (*****) podem não estar no ranking simplesmente pelo fato de já tê-los visto em outros anos.

LISTA#1 - Os melhores curtas

1º "Mr. Hublot" (animação)
2º "Vida de Cachorro" (drama, P&B)
3º "Cargo" (drama/terror)
4º "Estrela Radiante" (suspense/sci-fi, nacional)
5º "Gato" (terror/comédia, nacional)

LISTA#2 - Os melhores no gênero fantástico (horror, sci-fi, thriller e fantasia)

1º "Sob a Pele" 
2º "Seven - Os sete crimes capitais"
3º "Somos o que Somos"
4º "A Mão do Diabo"
5º "Isolados"

LISTA#3 - Os piores vistos no ano (categoria: geral, do pior ao menos pior)

Deus não está Morto
Doce Vingança 2
Atividade Paranormal - Marcados pelo Mal
A Marca
The Lords of Salem
Frankenstein - Entre Anjos e Demônios
Carrie, A Estranha (2013)
Até que a Sorte nos Separe
Max - Fidelidade Assassina
Morte no Dia das Bruxas 


LISTA#4 Os melhores vistos no ano

Sob a Pele
Uma Aventura LEGO
Antes do Amanhecer
A Caça
Kick-Ass
Seven - Os sete crimes capitais
Os Suspeitos
Tiros em Columbine
As Vantagens de Ser Invisível
O Abutre


E finalmente, a lista completa com todos os títulos vistos ao longo de 2014 e suas avaliações em estrelas :)

À Meia-noite Levarei sua Alma ****
O Abutre ****
Álbum de Família ***
O Albergue ***
Alien - O Oitavo Passageiro *****
Aliens, O Resgate *****
Alien 3 ***
Alien - A Ressurreição ***
Alvin e os Esquilos 3 ***
Amarelo Manga **
American Mary ***
Antes do Amanhecer *****
Ao Lado (curta) ****
O Apanhador de Sonhos ***
Apocalypse Now ****
Aqueles Olhos (curta) ****
Atividade Paranormal - Marcados Pelo Mal *
Até que a Sorte nos Separe **
Uma Aventura LEGO *****
Blanket (curta) ***
Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças ****
Bruxa de Blair 2 - O Livro das Sombras **
A Bruxa de Blair ****
Bullying ****
Cabana do Inferno ****
Cabo do Medo (1991) ****
Cargo (curta) ****
Carrie, A Estranha (1976) ****
Carrie, A Estranha (2013) **
A Caça *****
O Cheiro do Ralo *****
Coincidências do amor ***
Colombiana **
Como se fosse a primeira vez *****
As Crônicas de Nárnia - A Viagem do Peregrino da Alvorada ***
A Culpa é das Estrelas ****
Demons - Filhos das Trevas ***
Detona Ralph *****
Deus não está morto *
O Dia em que o Mundo Acabou **
Django Livre ****
Doce Vingança 2 *
Donnie Darko *****
Drag (curta) ***
É campeão (curta) ***
Elysium **
Encarnação do Demônio **
Encosto (curta) ***
Enigma de Outro Mundo (1982) ****
Entrando numa fria maior ainda ***
Estranha (curta) **
Estrela Radiante (curta) ****
O Exorcista *****
Feral (curta) ***
Frankenstein - Entre anjos e demônios **
O Físico ***
Gato (curta) ****
Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador ****
Os Goonies ***
O Grito **
O Grito 2 **
O Herdeiro do Diabo ***
Hitchcock **
Homem de Ferro ***
Homem-Aranha 3 ***
Hora de Viajar (curta) ****
Hora do Almoço (curta) ***
Inseticida ***
A Invenção de Hugo Cabret ****
Isolados ****
Jogos Mortais ***
Kick-Ass - Quebrando Tudo *****
Lights Out (curta) ***
Lo Squartatore di New York (aka The New York Ripper) ***
Madrugada dos Mortos ****
A Marca *
Marcas da Violência ****
Martyrs ***
O Massacre da Serra Elétrica(2003) ***
Max - Fidelidade Assassina **
May - Obsessão Assassina *****
Megan is Missing **
Mestres do Horror - Marcas do Terror ****
Morte no Dia das Bruxas **
Mr. Hublot (curta) ****
A Mão do Diabo ****
Necrochorume (curta) **
O Nevoeiro ****
Nosferatu (1922) ****
A Outra História Americana ****
Pesadelos e Paisagens Noturnas (v1) ***
Planeta Terror ****
Premonição ****
Um Presente para Helen ***
Procurando Nemo ****
Pulp Fiction *****
Pânico ****
Pânico 2 ***
Querido John **
Rastros de Vingança ***
Sempre ao seu lado ****
Seven - Os sete crimes capitais *****
Sexta-Feira 13 (1980) ***
Sexta-feira da Paixão (curta) ***
O Silêncio dos Inocentes ****
Sim Senhor ***
Sob a Pele *****
Somos o que Somos ****
Sorte no Amor ***
Soul Dracula (curta) ***
Steve Cicco ****
Suicide Club (O Pacto) ***
Os Suspeitos (2013) *****
Taxi Driver *****
A Televisão (curta) ***
TempHorário (curta) ***
The Lords of Salem *
Tiros em Columbine *****
Top Gun - Ases indomáveis ***
Toy Story of Terror (curta) ****
Trilogia do Terror ***
Tsukumo (curta) ***
Um Lobisomem Americano em Londres *****
Uma Professora Muito Maluquinha ***
As Vantagens de Ser Invisível *****
Viagem Maldita ****
Vida de Cachorro (1918 - curta) ****
Voo Noturno (1997) ***

O Nevoeiro (2007)

O Nevoeiro (The Mist, EUA, 2007)
Diretor: Frank Darabont 
Elenco: Thomas Jane (David Drayton), Billy Drayton (Nathan Gamble), Steff Drayton (Kelly Lintz), Marcia Gay Harden (Mrs. Carmody), Andre Braugher (Brent Norton), Frances Sternhagen (Irene Reppler), Laurie Holden (Amanda Dunfrey), Toby Jones (Ollie Weeks), William Hadler (Jim Grondin), Jeffrey DeMunn (Dan Miller), Alexa Davalos (Sally), Chris Owen (Norm), Sam Witwer (Soldado Jessup), Robert C. Treveiller (Bud Brown), David Jenses (Myron), Andy Stahl (Mike Hatlen), Susan Malerstein (Hattie), Brian Libby (Motoqueiro), Buck Taylor (Ambrose Cornell).
SINOPSE: Depois que uma violenta tempestade devasta a cidade de Maine, David Drayton - um artista local - e seu filho de 8 anos correm para o mercado, antes que os suprimentos se esgotem. Porém, um estranho nevoeiro toma conta da cidade, deixando David e um grupo de pessoas presas no mercado - entre elas um cético forasteiro e uma fanática religiosa. David logo descobre que o nevoeiro esconde algo sobrenatural e que sair do mercado pode ser fatal. Mas conforme o grupo tenta desvendar o mistério, o caos se instala e fica evidente que as pessoas dentro do mercado podem tornar-se tão ameaçadoras quanto as criaturas do lado de fora.

"A Crença os divide. O mistério os cerca. Mas o medo muda tudo"

O cineasta Frank Darabont se tornou um fã de Stephen King quando, ainda no colégio, leu uma edição de O Iluminado e passou então a consumir tudo que tivesse o nome de King associado. Vale lembrar que muito tempo antes dos oscarizados dramas Um Sonho de Liberdade (1992) e À Espera de um Milagre (1999), Darabont havia comandado em 1983 um curta chamado The Woman in the Room, baseado em um conto homônimo de King contido na antologia Night Shift (Sombras da Noite). Sendo, portanto, um fã incondicional de Stephen King, Darabont não demorou a utilizar seus talentos e conhecimentos em cinema para transpor as suas histórias favoritas para as telonas. Além disso, Darabont sempre foi um fã também do cinema fantástico, começando sua carreira no cinemão como roteirista de A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos (1987), e também escrevendo o remake de A Bolha Assassina (1988) e a sequência A Mosca 2 (1989). Sonhando em filmar O Nevoeiro há mais de vinte anos, o cineasta finalmente conseguiu em 2007 um modesto orçamento (18 milhões de dólares) e a produção de Bob Weinstein da Dimension Films para colocar sua ideia finalmente em prática, o que resultou em uma das melhores adaptações de King para as telonas e confirma a sintonia entre cineasta e escritor.

      O roteiro, baseado no conto homônimo de Stephen King publicado nas antologias Dark Forces (1980) e Tripulação de Esqueletos (1985), trata de uma intensa tempestade que assola uma pequena cidade no Maine; David Drayton (Thomas Jane, de O Apanhador de Sonhos) é um artista que vive com a esposa (Kelly Lintz) e o filho (o jovem talentoso Nathan Gamble) e que após a intensa tormenta parte rumo ao centro da cidade para comprar mantimentos, junto com seu filho e seu vizinho (Andre Braugher) com quem se desentendeu no passado. Chegando lá, o supermercado está lotado e David se une à dezenas de outras pessoas, ficando trancados no estabelecimento quando percebem que um nevoeiro extremamente denso e perigoso assola os arredores do mercado, revelando criaturas entômicas que evocam seres pré-históricos, de hábitos irracionais e carnívoros. No entanto, o maior perigo para aquelas pessoas acaba se revelando não pelos monstros literais, mas pelo convívio entre eles que gera facetas podres e conflitos morais de cunho religioso.

      Apesar de parecerem simplistas e óbvias, as metáforas e alegorias utilizadas por King no trabalho original e por Darabont no filme funcionam excepcionalmente bem porque retratam bem a sociedade e, especificamente, o momento Bush pós-11/09 que se passou nos Estados Unidos. King e Darabont utilizam os monstros trazidos com o nevoeiro como mero instrumento para estudar o comportamento humano diante de uma situação de claustrofobia, medo, paranoia e pressão, defendendo a ideia de que a civilização é uma camada fina demais que se rompe muito facilmente quando são aplicadas condições extremas, gerando uma volta ao irracional (algo que remete também à obra O Senhor das Moscas (1954)). Outro aspecto que também gostei ao observar as atuações foi o elenco uniformemente bom, desde a entrega comovente do ator mirim Nathan Gamble até os exageros de atuação de Marcia Gay Harden que interpreta uma fundamentalista religiosa. Nesse sentido, é interessante também notar no filme o que se conhece nos EUA como Ensemble cast, um conceito de atuação onde um tempo igual de tela e importância dramática são concedidos e divididos entre os atores, algo que aqui funciona de maneira orgânica e adiciona um ar de realismo à trama, já que em alguns momentos do filme caras desconhecidas de figurantes ganham closes e falas, remetendo a algo que provavelmente aconteceria no mundo real em situação parecida, e gerando uma identificação potencial com vários daqueles personagens, não somente com o protagonista, gerando até mesmo vários "protagonistas" da história.

      Contribuem igualmente para o realismo e o apelo popular da trama o uso inteligentíssimo de câmera que fazem Darabont e o diretor de fotografia Rohn Schmidt ao trabalhar frequentemente com uma câmera na mão que treme a todo momento e os zooms rápidos, que não só situam o nervosismo e a tensão daquelas pessoas, mas também conferem um aspecto semi-documental a O Nevoeiro. Até mesmo os efeitos especiais responsáveis pelo design e movimento das criaturas (criados por Greg Nicotero e Bernie Wrightson conceitualmente, e computacionalmente por Everett Burrell) se inserem bem dentro das cenas, e mesmo a complexa sequência do ataque noturno ao supermercado é bastante orgânica, e os monstros gerados por CGI realmente convencem na interação com os atores.
Se peca em algum momento, O Nevoeiro o faz no exagero em diversas vezes nas quais Darabont faz uso de diálogos expositivos, algo desnecessário e até anticlimático, sobretudo na cena onde vários personagens tem uma conversa definitiva dentro de um carro.

      Encerrando de uma maneira elegantemente aterradora, O Nevoeiro traz ainda a belíssima The Host of Seraphim, da dupla Dead Can Dance como fundo musical (algo que, aliás, o filme evita durante todo o filme, sons artificiais e trilha sonora), e envia os espectadores de volta à realidade com uma desagradável sensação que confirma a eficácia do filme e de sua mensagem, e encerra a tese de um dos personagens: A de que, como espécie, somos basicamente insanos. Por que acham que criamos política e religião?  

Definitivamente um filme a ser visto.

Trilogia do Terror (1993)

Trilogia do Terror (Body Bags, EUA, 1993) 

Diretor: John Carpenter, Tobe Hooper, Larry Sulkis (não creditado)

Elenco: John Carpenter, Tobe Hooper, Sam Raimi, Alex Datcher, Tom Arnold, David Naughton, Robert Carradine, Peter Jason, Molly Cheek, Wes Craven, George Flower, David Warner, Stacy Keach, Lucy Boryer, Sheena Easton, Greg Nicotero, Mark Hamill, Twiggy, Roger Corman, Charles Napier.

SINOPSE: Três contos do macabro: em 'O Posto', estudante é espreitada por psicopata; em 'Cabelo', método revolucionário de recuperação capilar se transforma em pesadelo; e em 'Olho', jogador de beisebol sofre transplante, ganhando os olhos de um assassino.

 

A primeira história, “Gas Station”, é sobre um serial killer que ataca em um posto de gasolina cujo funcionário do turno da noite é uma estudante (Alex Datcher) fazendo um bico enquanto estuda para a faculdade. Além de ter que lidar com clientes no mínimo inconvenientes, a moça descobre que terá trabalho quando um serial killer aparece rondando o local. Beneficiado por uma trilha sintética simples e óbvia, mas eficaz, o conto ainda conta com boas surpresas (muito interessante e bem-vindas as participações dos cineastas Sam Raimi e Wes Craven, e principalmente do carismático David Naughton (Um Lobisomem Americano em Londres), a duração curta também torna o segmento eficaz além da atmosfera de isolamento, já que o posto se encontra no meio do nada, o que com a escuridão da madrugada, torna tudo ainda mais opressor. Se peca em algum ponto, é justamente no final um tanto quanto apressado, sem muito tempo para o espectador enxergar o conflito.

O segundo segmento, “Hair”, com premissa bem mais cômica que o anterior (a melhor parte é quando o protagonista observa com certa inveja uma moça com longas madeixas, em seguida um cara cabeludo e até mesmo um cachorro), conta a história de Richard (Stacy Keach), um homem de meia-idade bem casado (com Sheena Easton) que, apesar de tudo, se preocupa excessivamente com sua calvície, o que leva até mesmo a discussões com sua esposa. Na tentativa de solucionar seu problema, Richard recorre a um anúncio de TV que promete uma inovadora solução médica para a calvície. O que ele não espera é que o procedimento tenha consequências macabras.

Encerrando a trilogia, temos “Eye”, o mais previsível e arrastada da antologia. A trama segue o jogador de baseball Brent Matthews (Mark Hamill) que após sofrer um acidente e perder o olho direito, aceita se submeter a um novo transplante ocular, mas a origem do globo ocular pode trazer sérios problemas para Brett. Prejudicado pelo seu ritmo cansativo e pela pouco envolvente atuação de Hamill, “Eye” é sem dúvidas o pior segmento da antologia.

Ainda que se mostre irregular em seu conjunto, “Trilogia do Terror” acaba sendo interessante ao mesmo tempo por mesclar um tom sério ao humor negro (principalmente representado pela figura do necropsista de John Carpenter) e o farto desfile de grandes nomes do horror, como Wes Craven, Tobe Hooper (O Massacre da Serra Elétrica), John Carpenter (Halloween), David Naughton, Sam Raimi (Evil Dead), Greg Nicotero (grande maquiador de efeitos especiais), George 'Buck' Flower (De Volta para o Futuro) entre outros.

Na avaliação final o filme deixa a desejar, sobretudo pela falta de cuidado no roteiro das histórias e nas atuações, mas funciona bem como entretenimento.

 

Max - Fidelidade Assassina

Max - Fidelidade Assassina (Man's Best Friend, EUA, 1993)
Diretor: John Lafia
Elenco: Ally Sheedy (Lori Tanner), Lance Henriksen (Dr. Jarret), Robert Constanzo (Detetive Kovacs), Fredric Lehne (Perry), John Cassini (Detetive Bendetti), J. D. Daniels (Rudy), William Sanderson (Ray), Rick Barker (Carteiro), Bradley Peirce (Chet), Mickey Cassidy (Paper Boy), Robert Shaye (Mecânico).
SINOPSE: Repórter que escreve matéria sobre tratamento cruel de animais liberta cão superdotado criado em laboratório. O animal desenvolve seus sentidos, tornando-se uma ameaça para a população, a não ser que o Dr. Jarret e policiais consigam encontrá-lo antes que seja tarde demais.

"A Natureza o criou. A Ciência o aperfeiçoou. Mas ninguém conseguiu controlá-lo" 

Max – Fidelidade Assassina conta a história da jornalista Lori (Ally Sheedy) que, decidida a obter um furo de reportagem, invade o instituto de pesquisas EMAX e encontra vários animais enjaulados e aparentemente sofrendo maus-tratos. Um deles, um cão mastim tibetano de nome Max, chama sua atenção e ela o liberta, sem saber que por trás de sua fidelidade e fofura existe uma fera caçadora e assassina geneticamente modificada.

O filme é uma grande bagunça, não sabendo se caminha para o humor (in)voluntário ou se leva a sério a ideia de um cachorro homicida. A única ideia que o filme brinca de encontrar é com o seu título original. A ideia de “o melhor amigo do homem” é levada a sério se levarmos em consideração a lealdade integral de Max para com Lori, levada até as últimas consequências, literalmente.

Povoado por personagens todos unidimensionais, com destaque negativo para as caricaturas dos policiais incompetentes e para o cientista louco interpretado por Lance Henriksen, que aqui se mostra um tremendo canastrão (diferente de sua memorável performance como Bishop em Aliens – O resgate), o filme escrito e dirigido por John Lafia não consegue se diferenciar de nenhum de seus companheiros genéricos, apresentando a mesma estrutura narrativa e os clichês da época. Mesmo a protagonista interpretada por Sheedy se mostra insossa e aborrecida, e no primeiro ato, se revela um ser de caráter duvidoso, uma quase proto-Gale-Weathers (Pânico), quando invade o laboratório tão somente para conseguir uma notícia sensacionalista, em vez de demonstrar uma preocupação genuína com os animais. 

Assim, quando assistimos aos ataques de Max, não há sequer um compadecimento mínimo com qualquer vítima, já que todas elas se mostram sujeitos desprezíveis que merecem seu destino, do carteiro que joga spray de pimenta em Max até o namorado de Lori que tenta envenenar o cão. Dessa maneira Max acaba se tornando o único personagem da trama que importa para o espectador, se tornando simpático em vez de uma ameaça genuína. E esses pontos denunciam o frouxo roteiro de Lafia. Não sabendo se quer mostrar Max como uma vítima das pesquisas do Dr. Jarret, ou como vilão, ele apela até mesmo para um ataque sexual de Max, quando este estupra (!!!) uma cadela vizinha, com direito à canção de fundo “Puppy Love”, o que confere um ar cômico à cena, mas mais uma vez denuncia a completa falta de tom e senso que Lafia deveria ter encontrado no filme, se desencontrando frequentemente entre a comédia, o horror, o filme reacionário ou o filme-denúncia.

O terceiro ato apela para uma perseguição gato-e-rato padrão e formulaica, mais do mesmo e que culmina num final terrivelmente anticlimático. Mesmo com toda a falta de qualidade, Max se configura com sendo o mais representativo e autoral trabalho do fraco John Lafia, cujo currículo exibe porcarias como o telefilme Ratos em Nova York (2002) e Brinquedo Assassino 2 (1990). Devem apreciar o filme apenas aqueles que lembram com certa nostalgia desse sub-clássico da TV aberta dos anos 90.

 NOTA: Crítica também publicada no site Boca do Inferno

Isolados

Isolados (Brasil, 2014)

Direção: Tomas Portella

Elenco: Bruno Gagliasso (Lauro), Regiane Alves (Renata), José Wilker (Doutor Fausto), Débora Olivieri (Paciente psiquiátrica), Orã Figueiredo (Policial Clóvis), Silvio Guindane (Policial Augusto), Juliana Alves (Luzia).

SINOPSE: O filme conta a historia de Lauro (Bruno Gagliasso), um residente de psiquiatria, e sua namorada Renata (Regiane Alves), artista plástica e ex-paciente da clínica onde ele trabalha. O casal sai de férias para uma casa no alto da região serrana carioca. No caminho Lauro ouve boatos sobre ataques violentos que vêm acontecendo na região. As vítimas são mulheres, que estão sendo barbaramente assassinadas. Lauro prefere esconder o fato de Renata, que é muito sensível e se impressiona facilmente. Sem saber do que está acontecendo, ela se torna mais vulnerável. Na mata ao redor Lauro percebe sinais de que os assassinos estão cada vez mais perto e a solução é manter Renata presa na casa. O isolamento torna a situação insustentável e a luta pela sobrevivência desencadeia uma trama repleta de suspense, onde a realidade e a loucura se misturam.

Hoje tive a oportunidade de ir conferir o thriller nacional Isolados. Anunciado há muito tempo, e funcionando também como uma homenagem póstuma ao falecido ator e diretor José Wilker, o longa acompanha a jornada do casal Lauro (Gagliasso) e Renata (Alves). Ele, um médico psiquiatra, acredita que uma viagem para a região serrana do Rio de Janeiro pode servir como alívio aos problemas psicológicos da namorada. Ela, visivelmente perturbada e apática, parece acomodada com qualquer situação que o namorado controlador forneça. Chegando lá, porém, Lauro é avisado por um dono de bar que ataques brutais na mata da região estão ocorrendo, mas Lauro prefere omitir a informação de Renata, temendo que seu estado emocional piore ainda mais, já que esta é facilmente impressionável.

A trama, embora batida e, alguns dirão, nada atraente, se salva primeiramente porque é um esforço quase pioneiro no cinema nacional, e se aqui e ali o diretor e roteirista Tomas Portella (ao lado da também roteirista Mariana de Vielmond) pesam a mão em situações que já vimos em diversos exemplares americanos e peca ao incluir diálogos pobres (o longa funciona muito melhor quando não há falas); por outro lado a equipe técnica de Isolados trabalha em conjunto para construir um ambiente de crescente claustrofobia e angústia, ressaltando o próprio título da obra e a situação desesperadora na qual os protagonistas passam a se encontrar, com destaque para a fotografia sombria e quase desprovida de cores quentes de Gustavo Hadba (Turistas) e o excepcional trabalho de maquiagem de Martín Trujillo (Tropa de Elite 2), que desempenha papel fundamental na compreensão da mudança que ocorre com os personagens da trama e o seu desfecho. 

Utilizando os clichês do gênero algumas vezes com efeitos artificiais (os sustos falsos baseados no aumento súbito da trilha são os principais e os que mais irritam) e criando uma estrutura fragmentada por flashbacks no primeiro ato da trama, o filme perde força, mas recupera toda sua atmosfera de mistério e tensão em seus momentos finais, onde as atuações seguras de Gagliasso e Alves, aliadas a um desfecho que não é tolo como a maioria dos plot twists estadunidenses, funciona bem e é coerente e honesto com toda a história que vinha apresentando até então. No final, posso afirmar que o público menos acostumado às convenções do gênero deve curtir muito Isolados pela novidade, e aqueles mais escolados no suspense devem enxergar uma inovação do cinema nacional ao mesmo tempo em que se divertem e se arrepiam com o enredo.

No entanto, uma coisa que me chateou envolvendo o filme foram os discursos de preconceito em relação à obra simplesmente pelo filme ser... brasileiro. E a sessão vazia (3 pessoas) na qual eu me encontrava com certeza foi reflexo disso. Uma pena.

NOTA: Crítica também publicada no Boca do Inferno

Um Lobisomem Americano em Londres

Um Lobisomem Americano em Londres (An American Werewolf in London, Inglaterra, 1981)
Diretor: John Landis

Elenco: David Naughton (David Kessler), Griffin Dunne (Jack Goodman), David Schofield (Atirador de dardos), Lila Kaye (Barmaid), Jenny Agutter (Enfermeira Alex Price), John Woodvine (Dr. J. S. Hirsch), Frank Oz (Mr. Collins)

SINOPSE: Dois estudantes americanos estão em uma viagem pela Grã-Bretanha quando são atacados por uma estranha criatura. Um é morto, o outro apenas ferido. Parecendo haver um segredo entre os habitantes do vilarejo, a existência de uma fera é negada veementemente. O estudante que sobreviveu, David, começa a ter estranhos pesadelos e receber a visita de seu amigo morto, Jack, que o alerta sobre os perigos da próxima lua cheia.

"É Noite de Lua Cheia"

Se há uma criatura que considero fascinante no gênero fantástico é o lobisomem. Embora simples na sua concepção, o mito do lobisomem é extraordinariamente quase universal, o que prova o apelo popular de histórias, sejam elas em livros, contos, quadrinhos, e é claro, no cinema, como comprovam os antigos filmes de monstros da Universal. Para quem, como eu, curte esses seres monstruosos, 1981 foi O ano para eles. De uma só vez, três filmes foram lançados ao grande público, sendo lembrados até hoje, embora Lobisomem Americano tenha tido maior sucesso. Os outros dois são Grito de Horror (de Joe Dante) e Lobos (de Michael Wadleigh). Talvez o que tenha feito o sucesso do filme anglo-americano seja a excelente mistura de humor negro e horror sangrento, aliada à inovadora e criativa maquiagem de Rick Baker (que levou o primeiro Oscar da categoria) e à inventiva direção de John Landis, que não se esqueceu da mitologia envolvendo os lobisomens, ao mesmo tempo com pitadas ferozes de comédia, algo que ninguém melhor do que ele para fazer, já que o diretor, especialista em comédias, também teve incursões pontuais, mas marcantes na mistura de gêneros, como no video-clipe Thriller (1983, com o astro Michael Jackson) e no vampiresco Inocente Mordida (1992). 


No filme, dois amigos, Jack e David, fazem um mochilão pela Europa, primeira parada: Inglaterra. Num vilarejo pequeno, os dois buscam refúgio do frio numa taverna chamada The Slaughtered Lamb (algo como 'o cordeiro massacrado'). Embora Jack ache o chamariz para o bar um pouco estranho, David insiste para que entrem. Dentro do bar, os dois notam o estranho comportamento dos clientes, que subitamente param de falar quando os dois adentram. Notando um estranho símbolo na parede, cercada por velas (um pentagrama), Jack pergunta do que aquilo se trata, sendo tratados com aspereza e sendo mandados para fora do local, não sem antes serem alertados para "tomarem cuidado com a lua" e "não andarem pelos pântanos", mas obviamente não seguem os conselhos, e o que se segue é uma tensa cena do ataque do lobisomem, matando Jack e ferindo David. Sendo resgatado e tratado num hospital em Londres, David conhece a bela enfermeira Alex, mas sofre cada vez mais de pesadelos, o que culmina em sua transformação na lua cheia, mais uma vez inovando na maneira como foi filmada, tudo onscreen. Os ataques do lobisomem são outro espetáculo à parte, filmados frequentemente usando o ponto de vista do animal, são cheios de tensão e é impossível não se sentir inquieto com as sequências. Outra escolha extremamente criativa, apesar de parecer óbvia, foi a inclusão de temas na trilha sonora (ótima, por sinal) que remetem diretamente à imponência do nosso satélite natural, como em Blue Moon (três versões no filme), Bad Moon Rising e Moondance.

Pecando apenas em pontuais exageros de interpretação de David Naughton, o filme encerra epicamente, mostrando através da direção de Landis porque é o melhor filme do tema já realizado.

Voo Noturno

Voo Noturno (The Night Flier, EUA, 1997)
Diretor: Mark Pavia

Elenco: Miguel Ferrer (Richard Dees), Julie Entwisle (Katherine Blair), Dan Monahan (Merton Morrison), Michael H. Moss (Dwight Renfield/O Piloto da Noite), John Bennes (Ezra Hannon), Richard K. Olsen (Claire Bowie), J. R. Rodriguez (Policial no aeroporto), General Fermon Judd Jr. (Policial)

SINOPSE: Richard Dees (Miguel Ferrer), um jornalista de um tablóide sensacionalista sai em busca de um aviador misterioso, uma espécie de vampiro que pilota à noite e vai fazendo vítimas pelos aeroportos onde passa. Dees decide refazer o caminho macabro percorrido pelo piloto e acaba se envolvendo demais, colocando sua vida em risco.

"Nunca publique aquilo que acredita...nunca acredite naquilo que publica..."

Richard Dees (Miguel Ferrer, conhecido por papeis menores no cinema e algumas séries de TV) é um repórter inescrupuloso que trabalha para o tabloide Inside View, que baseia suas notícias e variedades exclusivamente em sensacionalismo e exageros, como “Abdução alienígena” ou “Mães que colocam seus filhos no freezer acreditando que são filhos do demônio”, entre outras várias bizarrices. No presente, o editor-chefe do jornal, Merton Morrison (Dan Monahan, o Pee-Wee da cinesserie Porky’s) oferece um novo caso a Dees, onde um misterioso assassino em um avião Cessna Skymaster está fazendo uma trilha de sangue atacando em pequenos aeroportos rurais sem nunca ser pego, ganhando a alcunha de “O Piloto da Noite”. A princípio recusando o convite, Dees acaba cedendo à oferta e acaba se envolvendo perigosamente no caso, com a suspeita de que o piloto da noite seja, afinal, um vampiro!

Assistir a Voo Noturno é sentir-se em casa em se tratando de adaptações de Stephen King. Inspirado em seu conto “O Piloto da Noite” (presente na antologia “Pesadelos e Paisagens Noturnas – Volume 1”), o longa foi produzido pelo veterano Richard P. Rubinstein, conhecido justamente por produzir diversas obras de terror, como Madrugada dos Mortos e várias adaptações de King, como A Maldição, Fenda no Tempo e Cemitério Maldito. Além disso, o próprio Stephen King “indicou” o nome do diretor e roteirista Mark Pavia para dirigir a adaptação, pois havia adorado seu curta sobre zumbis de 35 minutos, “Drag” (16mm, 1993, que está disponível no Vimeo). Mark Pavia não dirigiria mais nada após este longa, mas o fato é que a combinação inspirada de profissionais deu muito certo, ainda que Voo Noturno permaneça como uma obra bem menos famosa de King.

Beneficiado por uma trilha sonora enervante composta por Brian Keane (ganhador do Emmy), o longa remete a uma atmosfera dos anos 80, embora produzido na década posterior, e, apesar de esquemático, o roteiro escrito por Pavia e seu amigo Jack O’Donnell consegue surpreender sem deixar de ser fiel ao conto, reproduzindo até mesmo as situações e diálogos existentes na história, e enchendo linguiça com qualidade, explorando alguns momentos que já existiam no material original e ainda brindando os fãs de gore com um festival de mortes e mutilações orquestrado pela equipe KNB de Kurtzman, Nicotero e Berger, com direito a um design de vampiro original e assustador. Ainda contam pontos para o filme o desfecho, que mostra um destino diferente para Dees em relação ao conto, mas que não perde nada da essência da obra literária e ainda dá margens para ironia e para interpretações sobre a sanidade do repórter. Um pequeno cult que vale muito a conferida pelos fãs de horror.

NOTA: Crítica também publicada no Boca do Inferno

 

Lo Squartatore di New York

Lo Squartatore di New York/The New York Ripper (Itália/EUA, 1982)

Diretor: Lucio Fulci

Elenco: Jack Hedley, Andrea Occhipinti, Almanta Susca, Howard Ross, Alexandra Delli Colli, Paolo Malco, Cinzia de Ponti, Cosimo Cinieri, Daniela Doria, Babette New, Zora Kerova, Paul E. Guskin, Antone Pagan, Josh Cruze, Lucio Fulci.

SINOPSE: Um delegado estressado de Nova York (Hedley) une forças com um psiquiatra universitário (Malco) para tentar deter um perigoso e cruel homicida que aleatoriamente está caçando e mutilando várias mulheres na cidade.

"Retalhar mulheres era sua diversão..."

Pelo título, Lo Squartatore di New York ou New York Ripper (traduzido como Estripador de Nova York) obviamente conta a história de um assassino que trucida suas vítimas em plena Big Apple. Conforme as vítimas (mulheres) se acumulam ao longo do filme, um policial experiente (Jake Hedley) une forças a um pesquisador universitário, Dr. Paul Davis (Paolo Malco) na caçada ao serial killer com voz de Pato Donald. Ainda temos como personagens importantes, um gigolô mal-encarado e muito suspeito (Howard Ross), e um casal de namorados que parece ter algum segredo escondido (Almanta Keller e Andrea Occhipinti). Com o filme já fazendo parte da “fase gore” de Fulci, o que era esperado se cumpre quando vemos que não nos poupa nada em termos de violência gráfica, com direito a close direto em mamilo sendo cortado com lâmina (!).

Mas nem só de violência se sustenta o filme, e criando uma dinâmica que confere agilidade à trama, Fulci consegue prender o espectador, ao esconder o mistério sobre quem é o assassino até literalmente a sequência final, e mesmo que essa construção do suspense encontre na motivação do assassino um caráter irritantemente novelesco, os traços de um bom giallo estão todos lá: belas mulheres, ambientação urbana e violenta, investigação policial, assassino misterioso. Tudo isso, aliado a um retrato de Nova York nada romântico, mas sujo e decadente, fazem de Lo Squartatore uma pequena gema na carreira de Fulci, que na época do lançamento do filme recebeu críticas o acusando de misoginia, já que predominantemente no filme a violência é executada contra mulheres ou essas são renegadas a uma posição inferior na trama, algo que é característico não do cinema de Fulci, mas do gênero como um todo, sendo infelizmente raras as exceções.

Apesar ou em função desses aspectos, o filme incomoda, e como já comentado, são várias as cenas e planos que embrulham o estômago, provando que a maquiagem utilizada no filme, combinada ao clima de suspense e urgência impresso, ainda funcionam muito bem nos dias de hoje. Uma pérola que merece ser descoberta pelos cinéfilos mais jovens.

NOTA: Crítica também publicada no Boca do Inferno  

Megan is Missing

Megan is Missing (EUA, 2011)

Diretor: Michael Goi

Elenco: Amber Perkins (Amy Herman), Rachel Quinn (Megan Stewart), Dean Waite (Josh), Jael Elizabeth Steinmeyer (Lexie), Kara Wang (Kathy), Brittany Hingle (Chelsea), Carolina Sabate (Angie), April Stewart (Joyce Stewart), Bill Frazier (John Herman), Tammy Klein (Louise Herman), Lauren Leah Mitchell (Callie Daniels).

SINOPSE: Drama ficcional baseado em casos reais, sobre duas amigas adolescentes que se deparam com um "predador virtual".

"Megan e Amy são melhores amigas. Elas dividem segredos, batem papo com caras na internet. E dentro de alguns dias, elas nunca mais serão vistas."

Uma coisa que sempre me perturbou (embora felizmente nunca tenha passado por isso) é o desaparecimento. Dizem que a dúvida sobre o estado da pessoa perdida é pior do que a eventual certeza de sua morte. Não sei, mas o fato é que justamente por sua ambígua natureza, o desaparecimento de pessoas sempre foi um filão muito explorado na ficção em novelas televisivas, filmes e livros. Com o avanço assustador e global da internet, ficou claro que os perigos e os benefícios da realidade se estenderiam também no mundo virtual, afinal, apesar de parecer óbvio, quando você conhece alguém pela grande rede você nunca sabe quem de fato ela é... até conhecê-la pessoalmente, gerando, é claro, um grande risco associado ao potencial encontro. E é justamente a partir dessa ideia que parte o segundo longa de Michael Goi (que só havia assinado a direção anteriormente do obscuríssimo drama erótico Voyeur (1999)) e é mais conhecido pelos seus trabalhos como diretor de fotografia (do filme Almas Condenadas (2006) e das séries História de Horror Americana e My Name is Earl).

O longa, filmado usando a técnica do found footage, se constrói desde o início afirmando ser uma compilação de arquivos de vídeo pessoais (primeira parte do filme) e filmagens encontradas pela polícia (desfecho do filme), e conta a história das melhores amigas Megan (Rachel Quinn) e Amy (Amber Perkins), de 14 e 13 anos respectivamente. A primeira, garota popular, sem um círculo familiar sólido e precocemente envolvida com sexo e drogas. A segunda, tímida, excluída e com família bem estruturada. Um par aparentemente improvável, as duas vivem sua amizade justamente em função do apoio mútuo e daquilo que sobra em uma e falta na outra.

Procurando estabelecer justamente a dinâmica entre as personagens, o filme passa dois terços de sua duração em seu desenvolvimento e só no final acompanhamos o destino das protagonistas. E, se esse modelo narrativo parece, a princípio, interessante e o uso do recurso das filmagens encontradas busca evocar algum realismo, a qualidade nas atuações vai de ruim a péssima, e esse aspecto em vários momentos joga o espectador para fora da trama, justamente o contrário do que seria pretendido. Com a intenção de soar como um "aviso" para as/os adolescentes que potencialmente estão mais sujeitos ao risco apresentado no filme, o diretor e roteirista Goi constrói várias situações inverossímeis que mais uma vez prejudicam o andamento do filme. Além disso (o próximo parágrafo apresenta spoilers):

O diretor também toma a decisão duvidosa de gerar espaço no final do filme basicamente apenas para a personagem Amy, como se Megan não merecesse nossa atenção no sofrimento que passa, ou talvez para criar um artifício para que nos identifiquemos apenas com a amiga mais vulnerável, e como se a outra não importasse em nada dentro daquela narrativa. Também é extremamente incoerente a facilidade com que Amy se torna presa do maníaco virtual, tendo em vista que o desaparecimento de sua amiga deveria ter gerado monitoramento policial ou pelo menos maior vigilância de seus pais que já eram superprotetores. (fim dos spoilers)

Com tudo isso, na intenção apaixonada de criar um filme com caráter de alerta, Michael Goi pisou na bola diversas vezes em aspectos técnicos e narrativos e criou apenas um produto pseudo-educativo com algumas cenas inquietantes. E é só! Com algumas mudanças, principalmente no elenco, o filme poderia se tornar referência no gênero. Talvez na próxima tentativa...

A Bruxa de Blair: Sucesso mundial

A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project, EUA, 1999)

Diretores: Eduardo Sanchez e Daniel Myrick

Elenco: Heather Donahue (Heather Donahue), Joshua Leonard (Joshua 'Josh' Leonard), Michael Williams (Michael 'Mike' Williams), Bob Griffin (Pescador baixinho), Jim King (local entrevistado), Sandra Sanchez (Garçonete),  Ed Swanson (Pescador de óculos), Patricia DeCou (Mary Brown).

SINOPSE: Três estudantes viajam para Burkittsville no estado americano de Maryland, para gravar um documentário sobre uma lenda rural-urbana local - A Bruxa de Blair. Os três entraram na floresta do vilarejo para um fim de semana de filmagens, mas nunca voltaram. A polícia nunca encontrou os jovens, mas um ano após o seu desaparecimento, as filmagens gravadas pelos jovens foram encontradas. As fitas foram compiladas e montadas no filme conhecido como 'The Blair Witch Project" (A Bruxa de Blair).

"O Filme mais assustador da história é, na verdade, uma história real" (tagline)

Os fatos estão aí para mostrar que uma mentira bem contada se torna uma verdade... Pelo menos por algum tempo. Um dos casos que ilustram justamente esse fato vem de quinze anos atrás, ano de lançamento do filme, ou mais precisamente vinte anos atrás, pois em 1994 três jovens estudantes desapareceram após entrarem nas florestas de Burkittsville, antiga Blair, enquanto filmavam um documentário sobre uma lenda local, a Bruxa de Blair, que, segundo a história, foi a responsável pela morte e desaparecimento de crianças desde 1785, sendo criada toda uma mitologia em torno da feiticeira outrora atendendo pelo nome de Elly Kedward. Claro, hoje sabe-se que tudo não passou, realmente de um boato para promover a obra, mas na época, com a internet ainda engatinhando, e a criação de um site antes mesmo de o filme ser lançado, levou as plateias a realmente acharem que os jovens haviam desaparecido, e que as filmagens assistidas no cinema fossem reais, algo ao mesmo tempo surpreendente e inovador, pelo menos para a época (hoje o gênero "filmagens encontradas" está mais do que desgastado). Portanto, mesmo não sendo eu mesmo um fã do subgênero, devo tirar o chapéu para a ideia dos jovens cineastas Eduardo Sanchez e Daniel Myrick, que criaram com detalhes (que você pode conferir no site original http://blairwitch.com), toda a base para a lenda, desde a expulsão da suposta bruxa do vilarejo de Blair até a reconstrução da cidade com o nome de Burkittsville (cidade que realmente existe no estado de Maryland) e casuais desaparecimentos e assassinatos, sempre relacionados à Bruxa, ou a sua influência exercida em humanos. Dessa maneira, Sanchez e Myrick criaram a motivação não só para o público embarcar no projeto, mas também para os três estudantes-atores, que a princípio, realmente acreditavam não na lenda, mas em estarem investindo num documentário real (os jovens dormiam na floresta de verdade, tinham pouca comida, levaram sustos reais - arranjados pela equipe de produção, as falas foram todas improvisadas, etc.), criando uma forma de cinema realista como nunca vista antes.

Mas, e o filme?

Mesmo se desconsiderarmos a época e o impacto daquele momento, o filme continua com seus méritos ao contar a história de três estudantes da faculdade Montgomery, que decidem, sob a liderança de Heather (Donahue) partir para a floresta para filmar um documentário sobre uma lenda local. Chegando lá, porém, os jovens passam por apuros conforme os dias e, sobretudo, as noites vão passando, lidando não somente com o frio e a fome, mas com uma sinistra presença que se mostra cada noite mais ameaçadora.

O filme é hábil ao construir uma atmosfera de tensão palpável conforme as noites passam e as ameaças de uma força invisível se tornam cada vez mais presentes, e tudo é feito de uma maneira muito sutil, e mesmo os diálogos entre os jovens são prosaicos, e quando os vemos brincar, ou brigar uns com os outros, tudo é verossímil e real, gosto particularmente de uma cena onde Heather desaba ao cair em lágrimas após discussão com Josh, deixando claro que chegou ao seu limite naquela situação.
E o desfecho, parte mais criticada pelos fãs (e por outro lado, elogiada pela maioria da critica), se mostra corajoso pela sua ambiguidade, afinal, quebra nossas expectativas e nos apresenta (SPOILERS ABAIXO):

Um vilão sem rosto, que tanto pode ser humano como sobrenatural, o que o torna ainda mais assustador, pois nossa imaginação pode inventar as coisas mais bizarras que poderiam ter acontecido com os jovens naquele contexto, já que nada fica claro na cena final. E nisso o filme é inteligentíssimo, restando aos espectadores fazerem seu julgamento. O impacto pode não ser o mesmo hoje, mas o sentimento ao final continua o mesmo.


Curiosidades:

• O filme custou inicialmente 22.000 dólares (e após "melhorias" 60.000 dólares) e rendeu no mundo inteiro, segundo dados do site Box Office Mojo, a quantia de  US$ 248.639.099 (quase 250 milhões), permanecendo até hoje como o filme que mais arrecadou tendo como base a relação orçamento/renda.